Sans titre 1, 1966

de Henri Goetz

Edición : acuarela, aguafuerte 33 x 50 x 0.1 cm

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Edición: acuarela, aguafuerte

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33 x 50 x 0.1 cm Altura x Anchura x Profundidad

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Abstracto

Arte abstracto

negro

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Localización de la obra: Francia

Obra firmada y numerada al lápiz por el artista. 50 impresiones en papel Arches. Dimensión de la obra: 33 cm x 50 cm Dimensión de la imagen: 21 cm x 31 cm.
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Galerie Hus • Francia

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Henri Goetz, Sans titre 1
Henri Goetz

Henri Goetz

Francia  • 1909

Los orígenes La familia de Henri Goetz es de origen francés. Alrededor de 1850, su abuelo, Bernard Goetz, un alsaciano de la región de Colmar, se fue de Francia a Estados Unidos. Manitas, inventa durante su largo viaje una especie de reflector para iluminar mejor su lectura, su principal afición, en una cabina poco iluminada. Este sencillo invento despertó la admiración de sus compañeros de viaje y pronto recibió una propuesta de un viajero de primera clase para explotar este hallazgo a su llegada a Filadelfia. En 1855, Bernard Goetz abrió una empresa de reflectores, The American Reflector Company, que más tarde se convertiría en The B. Goetz Manufacturing Company. Se casa con una estadounidense con la que tiene cinco hijos. A la edad de once años, el padre de Henri, un hijo menor, fue expulsado de su escuela, incapaz de aprender ortografía y, por lo tanto, incapaz de realizar estudios más avanzados. Aprendiz de mecánico en la nueva industria de la bicicleta, participó en carreras ciclistas. Un inicio de tuberculosis le impidió continuar su carrera ciclista, pero comenzó a escribir cuentos durante sus años en el oeste americano. En el este, se casó con la que sería la madre de Henri Goetz. Infancia Henri Goetz nació en 1909 en Nueva York, donde su padre dirigía una empresa de equipos eléctricos. Hijo único, recibió una estricta educación de su madre, para quien los principios educativos sustituyeron al cariño. En 1916, su familia abandonó Nueva York para establecerse en los suburbios, en Far Rockaway, Queens. Goetz terminó la escuela primaria y secundaria allí, y luego la secundaria. Su sueño de dejar la casa familiar se hizo realidad en 1927 cuando fue a Boston a estudiar en el Instituto de Tecnología de Massachusetts para prepararse para una carrera como ingeniero eléctrico. Fue en este momento que comenzó a interesarse por el arte y tomó lecciones de dibujo. Se matriculó en la Universidad de Harvard en 1929, donde tomó cursos de historia del arte. Dejó la universidad el mismo año para tomar lecciones de pintura en la Grand Central School of Art de Nueva York. Un día, una estudiante de pintura le cuenta su experiencia personal de París y sus talleres. Esto es suficiente para desencadenar el deseo de Goetz de partir hacia Francia. Los años de aprendizaje Llegó a París en 1930, trabajó en las academias de Montparnasse (Académie Julian y Académie de la Grande Chaumière) y durante algún tiempo en el estudio de la pintora Amédée Ozenfant. Goetz se interesa por el retrato y el estudio del desnudo. Su objetivo era expresar el carácter de sus modelos mediante un parecido externo e interno mediante una factura expresionista y muy colorida. Mezcla ardientemente el proceso cubista y el color expresionista. “Al principio me dediqué únicamente al retrato, porque me parecía que la figura humana contenía una calidez que no había encontrado en mis estudios donde me preparaba para la carrera de ingeniero eléctrico. Durante estos seis años, la pintura que aprendí en las academias me sirvió para crear semejanzas y para profundizar la intimidad de la mirada de los demás. »Goetz se encuentra inmerso en el medio artístico de Montparnasse. Hasta entonces, su conocimiento de la pintura no se extendía más allá del impresionismo. Su amigo el pintor Victor Bauer le abrió la mente a la pintura viva. "Le debo el inicio de la segunda etapa de mi evolución", dice Goetz. Descubrió las obras de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Georges Rouault, Paul Klee y Vassily Kandinsky. Gracias a Bauer, Goetz también se familiarizó con el freudianismo, la política de izquierda, la escultura primitiva, la poesía y la música de vanguardia. Continuó luego el estudio del retrato y comenzó a pintar en 1933 sus primeros paisajes de construcción simplista y laboriosa, en un material violento, oscuro y muy espeso, en el que encontramos la influencia combinada del fauvismo y el cubismo. Su autorretrato de 1935 está construido con formas fuertemente marcadas por el cubismo, pero en un color vivo y puro, tomado del fauvismo3. De 1932 a 1934, Goetz vivió en el número 16 de la rue Bardinet de París. En 1935, Goetz consideró que el período de aprendizaje había terminado y se sintió dispuesto a embarcarse en la aventura de inventar su propia pintura. El mismo año, se trasladó al número 19 de la rue Daguerre de París. En septiembre, en la Académie de la Grande Chaumière, conoció a Christine Boumeester, con quien se casó ese mismo año. La pareja se hizo amiga del pintor Hans Hartung, que era su vecino de al lado en la rue Daguerre: los tres expusieron el mismo año en el Salon des surindépendants. El período surrealista En enero de 1936, Goetz comienza a pintar cuadros no figurativos4. Una "pintura no figurativa de pura invención" para expresar tu universo interior, pero sin utilizar objetos del mundo real. “Si elijo el mundo no figurativo es porque creo que es más grande que el otro. Creo que hay más por descubrir en lo desconocido que en lo conocido. Si el límite de lo conocido es lo desconocido, no me parece cierto lo contrario5. Este cambio seguirá siendo la única fracción de su trabajo, que se desarrollará más lentamente. La decisión de romper con el mundo visible también marca el final de su período de aprendizaje y sumerge a Goetz en el corazón de las tendencias actuales al comprometer su pintura con la modernidad. Queriendo pintar abstracto, Goetz se embarca en la exploración de sus visiones internas. Sin embargo, si bien reivindica la independencia de su pintura del mundo real, su discurso pictórico no se corresponde con la práctica del arte abstracto desarrollada en los años 1930-1940. El tema de sus pinturas depende en gran medida de su imaginación y no solo de la disposición de los componentes formales. Este cambio de orientación lo acerca al mundo surrealista. Su obra se desarrolla en esta dialéctica de corrientes opuestas y es ahí donde radica su originalidad. Un hecho importante de este período es la amistad con el poeta Juan Bréa y su esposa, Mary Low, quienes forman parte del grupo surrealista de André Breton. Es el descubrimiento del surrealismo para Goetz. En 1936, Goetz ignoró casi todo sobre este movimiento. Su amigo, el pintor alemán Oelze Richard, le habló por primera vez de Salvador Dalí. A partir de ese momento, Goetz frecuentó a los surrealistas Raoul Ubac, Benjamin Péret y Óscar Domínguez. André Breton se interesa por ella (conoce a Goetz en 1938), pero sin ofrecer al artista participar en las manifestaciones del movimiento. El espíritu surrealista que ahora impregna su pintura generará piezas como las Obras Maestras corregidas en 1938-1939, que Goetz denomina una “colaboración colectiva póstuma”. A partir de las reproducciones, Goetz dará rienda suelta a las imágenes asociativas que le sugieran obras famosas. Fue cuando los descubrió en 1939 cuando André Breton les dio el título de Obras maestras corregidas. Se expondrán en su conjunto por primera vez en 1975 por la galería Jean-Claude Bellier de París, como parte de la exposición retrospectiva Henri Goetz. La pintura de Goetz, sin embargo, nunca está dirigida excepto por el simbolismo de los sueños: la espontaneidad y la imaginación siempre triunfan sobre la interpretación del subconsciente. Para los surrealistas, la pintura es el teatro de operaciones mentales; para Goetz, es principalmente el lugar de construcción de un mundo inventado, donde reina la imaginación y la pintura se nutre de sus propias fuentes. La diferencia es capital: para Goetz, todo se basa en la actividad imaginativa e inventiva y no en la psicología. “Creí que podía crear formas donde mi inconsciente se uniría al de los demás. Este planteamiento no fue ajeno al de los surrealistas pero su realización tuvo lugar en un universo de formas abstractas para mí, pero evocadoras de objetos conocidos, a veces orgánicos. Este parecido apenas me interesó, lo que me alejó de los surrealistas. El espacio de mis pinturas se parecía al de las obras clásicas. No me consideraban un artista abstracto y, sin embargo, me sentía más cerca de ellos1. La Segunda Guerra Mundial El comienzo de la guerra encuentra a Henri Goetz y Christine Boumeester en Dordoña. Gracias a su nacionalidad estadounidense, Goetz no se puede movilizar. Cuando los alemanes llegaron a París en junio de 1940, decidieron quedarse allí, ya que Estados Unidos aún no había entrado en conflicto. Pero París se vacía rápidamente, y parten hacia Carcassonne para unirse al grupo surrealista belga de René Magritte y Raoul Ubac. Dos meses después, regresaron a París, a su nuevo estudio en 72 rue Notre-Dame-des-Champs, donde fundaron, con Christian Dotremont y Raoul Ubac, La Main à plume, la primera revista surrealista publicada bajo la Ocupación. Fue en este momento que Goetz se unió a la Resistencia. Su verdadera actividad es la fabricación de papeles falsos, poniendo su habilidad como pintor y su conocimiento de las técnicas de impresión al servicio de la lucha contra el ocupante. También imprime folletos y carteles que logra pegar en las paredes gracias a una técnica especial, jugando a los amantes con su esposa Christine. En 1942 Estados Unidos entró en guerra. Christine Boumeester y Goetz se ven obligados a esconderse, viviendo en pequeños hoteles en París. Denunciados por un poeta surrealista checo por su actividad clandestina y como "importantes miembros de la Resistencia", se vieron obligados a abandonar París. En colaboración con Christine Boumeester, ilustra La Femme Facile de Georges Hugnet. También ilustró con diez litografías las Exploraciones de Francis Picabia. Se refugian en Niza y alquilan una habitación con vecinos del casco antiguo. Retirado en Niza, los Goetz frecuentan a Francis Picabia, Alberto Magnelli, Jean Arp, Nicolas de Staël. Decididos a partir hacia América, se lo impiden la ocupación alemana de la zona franca y el cierre del consulado de Estados Unidos. Denunciados de nuevo en Niza, deben partir hacia Cannes. Muchos pequeños trabajos en Cannes les permiten sobrevivir. Tras la explosión de una bomba de relojería en su casa, los Picabia los alojan mientras encuentran un nuevo hogar. Para Goetz, la amistad con Picabia "fue estimulante, llena de chispas de genialidad" [ref. necesario]. Marie Lluisa Borras, autora de una monografía de referencia sobre Picabia en 1985, considera que “El regreso de Picabia a la abstracción se debe a las conversaciones con esta joven pareja de pintores, Christine Boumeester y Henri Goetz […]. Abiertos y cordiales, eran amigos de muchos artistas de su generación, Hartung, Vieira da Silva, Domela, Atlan o Raoul Ubac, con quienes habían fundado La Main à plume, considerado el órgano de la segunda ola surrealista. Un trabajo encontrado en el ayuntamiento de Le Cannet le permite a Goetz no ir a Alemania para el servicio de trabajo obligatorio. Habiendo terminado sus actividades en la resistencia, permaneció en Le Cannet hasta el final de las hostilidades. La Liberación En la Liberación, Goetz regresó a París, donde encontró su estudio en la rue Notre-Dame-des-Champs. En 1945, René Guilly, conocido por Goetz a través de Ubac, lo invitó a escribir reportajes para la sección de “pintura” de su programa de radio semanal Le Domaine de Paris en la radiodifusión francesa. En 1947, el cineasta Alain Resnais rodó Portrait d'Henri Goetz, su primera película. Es un cortometraje mudo rodado en 16 mm con una duración de 21 minutos. En 1949, Henri Goetz obtuvo la nacionalidad francesa. Abstracción Antes de 1947, se produjo un cambio en los dibujos de Goetz. Poco a poco se desprende de la impregnación surrealista. Avanza hacia un diseño gráfico, las imágenes y construcciones se van depurando, simplificando, le da cada vez más importancia a la línea y la línea que se convertirá en el material mismo de la composición. No fue hasta 1947 que esta tendencia se extendió por todo su arte. Ya no hay visiones cargadas por las formas inconscientes y alusivas: la primacía se da a la construcción por la línea, la técnica pictórica es de un toque más libre y ya no queda rastro del esmalte ni de la luz. Se le da mayor importancia al color y su poder expresivo. Goetz está liberando y explorando su paleta. Durante la década de 1950, la abstracción de Goetz era similar a la de Hartung, Pierre Soulages y Gérard Schneider por la vivacidad de las líneas gráficas y el papel de los fondos de color7. A partir de 1960, el mundo exterior retoma su lugar en la elaboración de las obras, a partir de las sugerencias ofrecidas por el paisaje o los objetos (Bord de rivière en Corse, 1965, pastel al óleo, colección privada [ref. Necesario]). El período abstracto de 1947 a 1960 es un período de transición que debe distinguirse de la abstracción como una constante de su estética. Durante este período, el artista hace balance de todos los medios de expresión que experimenta hasta encontrar los que renovarán su estilo. El espacio de la pintura de Goetz cambia, recibe una nueva luz. El espacio ya no es el telón del escenario, es una realidad sensible [no clara]. De 1950 a 1960, se afirmó cada vez más la geometrización. Las formas se despojan y finalmente se separan entre sí, en un espacio de ricos colores. Goetz, sin embargo, no renuncia a la profundidad en favor de la superficie. El tratamiento por volúmenes desaparece pero los fondos se diversifican: los colores se iluminan y aparecen nuevas gamas. La abstracción desvía a Goetz de la técnica tradicional y le permite descubrir la pintura en su funcionamiento. A principios del año 1959, Goetz y Christine Boumeester abandonaron su estudio en la rue Notre-Dame-des-Champs, demasiado pequeño para dos artistas. Su nueva residencia está ubicada en el número 174 rue de Grenelle en París, en un gran pabellón con un gran jardín. Allí instalaron dos talleres, uno para Goetz en la planta baja y otro para Christine Boumeester arriba. Hay espacio suficiente para montar allí también un taller de grabado. La pareja pasa mucho tiempo, durante los meses de verano, en su cabaña en Le Cannet, sin ninguna comodidad pero con una magnífica vista sobre la bahía de Cannes. Goetz pinta donde quiera que esté. Durante una de estas salidas, su forma de andar sufrirá un nuevo cambio. Se da cuenta de que su pintura recibe influencias del exterior, una luz que riega sus cuadros y colores que impregnan a los que usa. Repetirá esta experiencia eligiendo un lugar de trabajo diferente cada vez. El paisaje en el que se encuentra se infiltra en su pintura sin que él lo sepa. Crea pinturas abstractas de la naturaleza. Así comienza su período lírico. Casi involuntariamente, Goetz encuentra la respuesta a las polémicas y disputas que radicalizan las posiciones de los artistas abstractos, respuesta que corresponde a su obra, y así escapa a los peligros del formalismo. Este cambio lo cambia todo: la composición, los colores, la técnica. Durante este período comprendido entre 1960 y 1974, que se podría calificar de “lírico” por la técnica pictórica específica por los toques sensibles, se elabora y constituye el vocabulario de Goetz. Todas las influencias de las corrientes de épocas anteriores se absorben e integran en su obra. A partir de 1974, Goetz regresó a un estudio de pintura. "" Ya no necesito mirar a la naturaleza: ahora está en mí. "[Árbitro. necesario]. Después de la muerte de Christine Boumeester en 1971, la obra de Goetz se fusiona aún más con su vida. Su arte ahora representa una fusión entre el exterior y su universo interior. Se aleja del mundo concreto y su semántica pictórica alcanza una dimensión cósmica y planetaria. Jean-Pierre Geay, su amigo y poeta, habla de “figuralismo” para designar esta nueva forma de representar el espacio en Goetz. Suicidio Muy debilitado, Goetz fue hospitalizado en Niza en agosto de 1989. Se suicidó en las últimas horas del 12 de agosto de 1989, arrojándose desde el quinto piso del hospital Santa-Maria de Niza. Fue enterrado el 23 de agosto en la división 12 del cementerio de Montparnasse en París, junto a su esposa Christine Boumeester, fallecida en 1971. En la carta que dejó a sus familiares, Goetz escribió: “Creo que mis 80 años no fueron innecesarios8. »La obra grabada Su importante obra grabada, realizada en 1940, sigue la evolución de su pintura. Su producción total se estima en unas seiscientas cincuenta copias9. La mayor colección de sus grabados se encuentra en el Departamento de Grabados y Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia. Allí se conservan cuatrocientos veinticinco grabados9 de todas las épocas de su producción gráfica: buriles, aguafuertes, litografías y algunas raras serigrafías. Virtuoso en el manejo de las técnicas tradicionales, Goetz enriqueció el grabado con nuevos procesos, como el grabado al carborundo, técnica también conocida con el nombre de “proceso de Goetz” 10. A partir de 1969, Goetz graba utilizando exclusivamente el proceso del que fue creador. Grabado en carborundo Henri Goetz explica con gran detalle su técnica en La Gravure au carborundum, publicado en 1969 por Éditions Maeght. En esta obra postfachada de Joan Miró, una de las primeras en beneficiarse del descubrimiento de Goetz, el autor explica el grabado al carborundo utilizando términos habitualmente utilizados en la calcografía clásica: aguatinta, barniz blando, buril, aguafuerte. De hecho, los efectos que puede producir esta nueva técnica son a veces muy similares a los procesos tradicionales de huecograbado. Permite el mejor aprovechamiento del color y otorga una mayor riqueza de materiales. Pero Goetz lo tiene claro, su intención no es reemplazar las técnicas existentes: el grabado con carborundo debe agregarse y complementar los métodos conocidos. Este nuevo proceso tiene una calidad pictórica muy diferente: revela espontaneidad y una forma directa de crear. La técnica permite texturas interesantes y diversas, una gran riqueza de material plástico, que es muy bien aprovechado por quienes abrazaron este nuevo proceso y lo aprovecharon para embarcarse en la aventura del grabado. Algunos han recibido este aprendizaje directamente de Goetz, son amigos como James Coignard, Antoni Clavé, AndréMasson o Max Papart. Otros, sus alumnos, aprendieron esta técnica en el taller de grabado de su academia. El nacimiento de esta técnica se remonta a la adolescencia de Goetz. Fue mientras se divertía, con su amigo Bernard Wager, construyendo un horno que ya existía durante muchas décadas pero que creía haber inventado, que Goetz descubrió este material resistente al calor y la presión, este producto que sirve principalmente como abrasivo. Mucho más tarde, con la ayuda de sus amigos Erich Schaeffer y Marc Havel, utilizó las características del carborundo para ponerlo al servicio del arte: nació el grabado en carborundo. Para fijar el carborundo a la placa se pueden utilizar diversos barnices y colas endurecibles por secado. La mezcla se aplica con una brocha y al secarse da un material muy duro. Luego, la placa se entinta, se limpia con un paño y se imprime como una impresión calcográfica. El uso de metal como soporte no es obligatorio. Se pueden utilizar todos los materiales resistentes y estables. La tinta es la misma que para el huecograbado. Debe hacerse más fluido para permitir el entintado con un pincel. La limpieza se realiza con tarlatán. La impresión se realiza en una prensa de huecograbado. La presión es menos fuerte que para la calcografía clásica. La funda es más flexible y consta de una o dos gomas de espuma y dos fieltros. La técnica del carborundo se puede combinar con otras técnicas de grabado. Pastel Oil pastel Sennelier En 1949, Henri Goetz le pidió a Henri Sennelier que desarrollara un nuevo material para su amigo Pablo Picasso. Picasso busca una técnica que le permita expresarse sin restricciones, una especie de material nuevo que combina la pintura al óleo, por su riqueza pictórica, y el pastel suave, por su facilidad de aplicación. De esta colaboración nació el pastel al óleo Sennelier, inspirado en los "Colores al óleo JF Raffaëlli", palos de pintura al óleo desarrollados por el pintor Jean-François Raffaëlli en la década de 189011. Los pasteles al óleo calentado En 1979, Goetz realizó sus primeros pasteles al óleo calentado sobre papel . Al calentar el soporte, la barra de pastel se funde al contacto con el papel. Goetz consigue así pintar con el propio material, un material coloreado, directamente y sin intermediarios. Durante uno de sus muchos viajes, Goetz aprende la técnica de hacer papiros. A su regreso a París, dominó la técnica e hizo sus propios papiros. Lo usa como soporte para sus pasteles y dibujos. Enseñanza [editar | modificar el código] En 1949, inició su carrera docente. Primero en su taller, que rápidamente se volvió insuficiente para albergar a muchos estudiantes. Goetz luego transfiere su curso a la Academia Ranson. Cinco años después, a partir de 1955, enseñó en la Académie de la Grande Chaumière, donde él mismo había sido alumno veinte años antes. Muy rápidamente, se vio obligado a abrir dos talleres en lugar de uno, debido al creciente número de sus alumnos. En 1963, comenzó a enseñar durante el verano en el Conservatorio Americano de Fontainebleau, esta escuela reservada para estudiantes estadounidenses. Después de enseñar en varias academias, se trasladó al antiguo local de André Lhote, en el 18 rue d'Odessa (pasaje du Départ), donde fundó la Academia Goetz. Fue en su propia academia donde Goetz organizó por primera vez la enseñanza del grabado. Por otro lado, Goetz nunca enseñará directamente el grabado o sus procesos a los alumnos de su academia. Otros se encargan de él, principalmente sus antiguos alumnos, como Lorainne Bénic, grabadora canadiense, Denise Zayan, pintora y grabadora parisina, Dikran Daderian, pintora de origen libanés, Hélène Petter, pintora de origen franco-suizo, o más tarde Anne -Marie Raimbourg y Claude Raimbourg, ambos grabadores. En 1974-1975, la demolición del pasaje du Départ obligó a Goetz a trasladar la academia al número 17 de la rue des Lyonnais, en el distrito 5 de París, siendo Dikran Daderian el responsable y la academia se convirtió en “Académie Goetz-Daderian”. Allí vienen a enseñar dos antiguos alumnos, los pintores Roger Bensasson y Claude Bourguignon. Allí también funciona un taller de grabado. A Goetz no se le paga por su trabajo como maestro. Ve en ella una experiencia humana que se suma a la de la pintura: “Esta enseñanza me aporta al menos tanto como a los demás y me gusta decir que estoy entre los mejores alumnos de mis talleres, porque cuanto más sabemos , cuanto más se puede aprender. »Henri Goetz enseñó hasta 1984. Recepción crítica En el capítulo que dedica a" El nacimiento y desarrollo de lo abstracto ", tomado de Regard sur la peinture contemporaine, el crítico Gérard Xuriguera menciona la obra de Henri Goetz:“ Despertar de playas fluidas, animados por signos itinerantes gravitacionales, en un estilo embellecido con reminiscencias surrealistas, evocadoras de danzas y paisajes cósmicos ”.

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