Iconiques de Fabrizio La Torre - Set # 1 (Portfolio de 5 tirages) New York (1956), Circa 1956
Fabrizio La Torre

Obras vendidas en perfecto estado: Set #1 compuesto por 5 Impresión Galería 30x42 cm

Esta es una oferta excepcional que le presentamos hoy. Desde hace poco más de cinco años, los amantes del arte pueden descubrir en Artsper la obra de Fabrizio La Torre, el fotógrafo neorrealista italiano que tan bien supo captar la vida cotidiana de los años 50 y 60. En Europa y Asia, exposiciones y libros han permitido a los visitantes familiarizarse con algunas de sus fotografías, que se han convertido en "icónicas". Los coleccionistas pudieron adquirir estas obras de arte, de calidad de museo, realizadas sobre gruesos papeles Fine Art y tintas pigmentadas y en una edición muy limitada (5 ejemplares), cuya perfección justifica un determinado precio. Pero muchos de vosotros nos habéis pedido impresiones a un precio razonable. Por fin hemos encontrado la solución técnica adecuada: impresiones de alta calidad. Para permanecer fieles a la tradición de Brussels Art Edition, se producen impresiones con calidad de galería en papel Hahnemühle Sustainable Photo Satin optimizado para esta aplicación. La primera serie está dedicada a Roma y América, cada una de 5 de las fotografías más famosas de Fabrizio La Torre, publicadas en 300 ejemplares. El precio de cada conjunto es inferior a 500€. Para decorar su casa, su oficina, su restaurante italiano o su negocio vintage, estas fotos conocidas y apreciadas en todo el mundo serán un elemento artístico excepcional. Esta oferta es válida dentro del límite de un stock de 500 ejemplares por serie. No dude en contactarnos para una aplicación o cantidad específica.

Descripción de esta primera serie: - "Parcheggio condiviso", estacionamiento compartido. Cara a cara, la proa del transatlántico "Constitution" y el cromo de las bellas americanas en un muelle del puerto de Nueva York. Fue en este barco que la joven Grace Kelly viajó a Mónaco para casarse con el príncipe Rainiero. - “Nueva York, niños en la calle" En esta perfecta composición geométrica, el artista se fijó en estos niños jugando en el fondo, como todos los niños en todas las ciudades del mundo. - "En Broadway, cerca de Trinity Church", en Broadway Avenue, un domingo por la mañana, el paso incierto de un caminante solitario. - L'Addio", la despedida. Mientras el transatlántico abandona el puerto de Nueva York, esta pareja italiana agita nostálgicamente un último pañuelo blanco a modo de despedida. - "Verticalità", verticalidad, Nueva York, diciembre de 1955. Pequeñas siluetas femeninas en la esquina de dos calles del Bajo Manhattan, insignificantes ante los cañones de piedra de la ciudad. Fabrizio siempre persiguió el mismo contraste, ya fuera en Roma o en Nueva York: seres humanos enanos, casi aplastados por sus creaciones descomunales, por sus monumentos religiosos, por los símbolos de su poder. Excepto que aquí, para este edificio en primer plano, el arquitecto, un niño pequeño que no había crecido, se inspiró en los juegos de construcción de su infancia con ladrillos multicolores. Fabrizio La Torre (nacido en Roma en 1921 y fallecido en Bruselas en 2014) es un fotógrafo neorrealista italiano que trabajó entre 1950 y 1960 y dejó un conjunto de trabajos centrados en tres áreas geográficas específicas: Italia, América del Norte, donde pasó varios meses de visita en 1955, y Asia, donde vivió durante cinco años (1956-61).

Nos ofrece momentos de verdad e intimidad que caracterizan la condición humana en todo el mundo, nos ofrece momentos de vida que nos llegan atravesando el tiempo y la distancia. Nos muestra un espejo cariñoso y benévolo, siempre cómplice, a veces divertido pero nunca burlón. En 1965, el éxito llamó a su puerta: le ofrecieron la oportunidad de exponer, pero la rechazó por razones que nunca explicó del todo. Sólo podemos señalar que fue también en esta época cuando se descubrió el inmenso talento y la importancia histórica de las obras fotográficas realizadas un siglo antes por su abuelo Enrico Valenziani. Esto pudo haberlo hecho sentir que no era lo suficientemente bueno, especialmente porque provenía de una familia que... tenía múltiples talentos artísticos pero en la que nadie afirmaba ser artista. Tal vez se consideraba "un fotógrafo" que sólo era nieto de uno de los padres fundadores de la fotografía italiana. ¿Quién sabe?

En 1970 cerró sus archivos y regaló sus cámaras. Dejó de considerar su fotografía como un acto de creación para convertirla simplemente en una especie de cuaderno de sus numerosos viajes para su trabajo. En 2009, aceptó reabrir sus archivos. y tener tus fotos restauradas y digitalizadas. También hizo posible la primera edición impresa de sus fotografías artísticas. Lejos de rechazar el paso a la fotografía digital, se regocija en la libertad de reproducir los matices, los tonos, las "sfumature" que los laboratorios fotográficos de los años 60 consideraban "imperfecciones", en una época en la que el hipercontraste estaba de moda, cuando los negros profundos y los blancos anémicos estaban de moda. La cosmovisión de Fabrizio La Torre estaba llena de diferentes matices. Pasó los últimos años de su vida trabajando duro. Quizás estaba un poco inestable al caminar, pero no tenía nada en la cabeza: su memoria estaba intacta, daba instrucciones claras y compartía muchos recuerdos. Con Jean-Pierre De Neef y su equipo técnico, perfeccionó cada impresión, perfectamente dispuesto a empezar de nuevo si era necesario para lograr lo que quería 50 años antes, cuando se tomó la foto. la composición, iluminación y contraste deseados.

Exposiciones, publicaciones y encuentros con su público se sucedieron: en París, en el Instituto Italiano de Cultura, en 2010, en Bruselas, en el Museo Ixelles, en 2011, y después la magnífica retrospectiva organizada en 2014 en el Principado de Mónaco. Durante un año trabajó diariamente, aprovechando este importante acontecimiento para dar sus últimas instrucciones. El destino puede ser cruel: su corazón finalmente cede sólo dos semanas antes de la inauguración de la exposición, que ocupa 800 metros cuadrados. Sin embargo, sabe que ha hecho lo necesario, que ha transmitido sus instrucciones que encarnan su deseo de dar vida a sus logros fotográficos. que se centran enteramente en la dimensión humana, en las aventuras del hombre, en sus sueños, en su lucha por una vida mejor. A partir de 2017, su comisario, François Bayle, asistido por el equipo de Brussels Art Edition, comenzó a trabajar sobre las fotografías tomadas por Fabrizio La Torre en Asia durante su estancia de cinco años en Tailandia (1956-61). En noviembre de 2018, en Bangkok, se publicó en inglés un libro titulado “Bangkok That Was", que recoge estas fotografías y, utilizando las notas originales dejadas por el artista, cuenta la historia de su vida en Asia y expresa su cariño por su gente. Una exposición con el mismo título se celebró durante dos meses en la Galería Serindia.

Las fotografías de Fabrizio se trasladaron luego a su hogar permanente en Bangkok, en el centro cultural Central Embassy Mall, donde se exhiben y venden durante todo el año. Mientras tanto, se planea una nueva exposición en Bangkok y se publicará un nuevo libro sobre los esfuerzos pioneros de Fabrizio La Torre en 1958 para fotografiar en los almacenes del Museo Nacional de Bangkok las meticulosas representaciones en laca de la vida cotidiana del pueblo siamés dos siglos antes. A principios de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle y sus equipos trabajaron con entusiasmo en dos proyectos específicos: la exposición y el libro sobre la laca mencionados anteriormente y una exposición muy hermosa. programado para 2021 en Nueva York. Luego llegó el virus y trastocó todos los planes mejor trazados. Los proyectos se han pospuesto, con toda probabilidad, un año. Para seguir financiando los preparativos de estos dos grandes proyectos, las fotografías artísticas de alta calidad, validadas por el propio artista antes de su muerte, ahora están a la venta. Esta es una oportunidad para que los coleccionistas y entusiastas adquieran las obras de un reconocido artista italiano cuyas obras se benefician de un precio atractivo antes de la exposición en los EE. UU., ofreciendo así la ventaja de un potencial de crecimiento muy fuerte.