de Yoshihiro Fujita

Perfecto estado. Enviado desde Francia. Firmado por el Artista en el reverso del lienzo y estampado con el logo del Estudio del Artista 'Crazy Noodles' en el reverso del lienzo. La obra de arte viene acompañada de un Certificado de autenticidad formal emitido por el estudio del Artista y firmado por el Artista. Esta obra de arte proviene directamente del estudio del artista: Studio CrazyNoodles. Las obras de arte de Yoshihiro Fujita son tan sencillas como parece: las pinturas al óleo del artista japonés representan primeros planos de los ojos inspirados en los cómics Manga. Aunque Fujita ha estudiado la estructura de los ojos naturales, no busca crear imágenes de ojos humanos realistas. Su inspiración proviene principalmente del mundo de los cómics y dibujos animados japoneses, que se han convertido en una tendencia mundial en la última década, gracias a varios juegos de computadora así como a los eminentes animadores como Hayao Miyazaki. Fujita busca contribuir a la difusión de la estética japonesa más allá de las fronteras de su país de origen. Computer Graphics vs Painting Fujita nació en 1971 en la ciudad de Kagoshima, que pertenece al sur de Japón. Sorprendentemente, se graduó en economía, pero su interés por el arte fue bastante abrumador. En 1999, pasó de tener artes visuales únicamente como un pasatiempo a estudiar gráficos por computadora. Más tarde, guiado por su propio talento, continuó explorando no solo las artes digitales, sino también el dibujo y la pintura tradicionales. Mientras practicaba el dibujo, su interés se centró en el estudio de los ojos naturales. Es un desafío pintar ojos debido a su compleja estructura, transparencia y características muy específicas que reflejan la luz, pero Fujita quería dominar esta habilidad. Su profundo conocimiento de los gráficos por computadora y la precisión artística ya adquirida ayudaron a Fujita a alcanzar su objetivo. El lenguaje de los ojos El papel de los ojos en las historietas y los dibujos animados japoneses es tan importante como el lenguaje corporal habitual. Los ojos son algunos de los indicadores más potentes de varios estados de ánimo e intenciones, tanto en la vida real como en los dibujos animados. Dado que los humanos no podemos controlar el tamaño de nuestras pupilas, solo se necesita un poco de estudio del lenguaje ocular para decodificar con éxito el estado mental de una persona con solo mirarla a los ojos. Las pinturas de Fujita representan los estados mentales más diversos, aunque no representan los ojos humanos reales. Es divertido notar los diferentes estados de ánimo de sus personajes, como el miedo, la excitación, la confianza en sí mismo o la timidez, sobre todo porque sus pinturas se centran únicamente en los ojos. En la mayoría de las obras de arte de Fujita, ni siquiera podemos ver la cara completa de sus personajes, solo hay una estrecha franja de piel que contiene los ojos. Aunque el tema de su arte parece muy simple, Fujita es muy detallado en su trabajo: los ojos de sus personajes vienen en los más diversos colores y formas y sus habilidades pictóricas son excepcionales. Las piezas de Fujita parecen casi fotográficas en su asombrosa precisión. Estética del manga Los cómics manga han influido no solo en la nueva generación de artistas en Japón, sino también en todo el estilo de vida y la estética de la cultura urbana en Japón. Este estilo lúdico, extraño y extrañamente atractivo ya ha recibido un gran éxito en Asia, Europa y Estados Unidos. El arte de Fujita pertenece claramente a la estética del manga, pero al mismo tiempo ofrece nuevas perspectivas sobre los temas conocidos, ya que el enfoque de su trabajo es extremadamente específico. El artista ha explorado a fondo las características y el significado de los ojos en los cómics japoneses a través de su obra lúdica basada en el estudio formal de los ojos humanos. Yoshihiro Fujita vive y trabaja en Fukuoka, Japón. ¿Qué es Kawaii? El concepto japonés de kawaii, que se traduce mejor como "ternura", ha pasado de ser una tendencia nacional a convertirse en un fenómeno mundial. Hello Kitty de Sanrio ha sido valorada en $ 7 mil millones; el Oxford English Dictionary nombró a un emoji como la palabra del año 2015; y Pokémon Go de Nintendo se convirtió recientemente en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. El movimiento kawaii tiene un alcance amplio, que abarca cómics manga, moda Harajuku y obras de arte “Superflat” de Takashi Murakami, pero ¿qué hay detrás de la estética y por qué es tan popular? La cultura japonesa de lo lindo comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por adolescentes, que incluía la escritura a mano con un estilo infantil. El nuevo guión recibió una variedad de nombres, como marui ji (escritura redonda), koneko ji (escritura de gatito) y burikko ji (escritura de niño falso), y presentaba texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y caras de dibujos animados. Muchos estudiosos citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que la búsqueda de lo kawaii permitió a los jóvenes encontrar un sentido de individualidad y alegría en un entorno cada vez más serio y despersonalizado. Si bien muchas escuelas prohibieron inicialmente este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia y utilizaron la nueva estética para comercializar productos entre las generaciones más jóvenes. En 1974, la empresa de papelería Sanrio lanzó el personaje de Hello Kitty, imprimiendo el ahora icónico gato blanco con bigotes en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años después, Hello Kitty se ha colocado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluidos hornos tostadores, despertadores, aviones e incluso juguetes sexuales. En 2008, Japón nombró a Hello Kitty como su embajadora de turismo, una invitación oficial al resto del mundo para unirse al atracón de adorabilidad que es kawaii. Pero Hello Kitty no está sola. De hecho, cada una de las 47 oficinas gubernamentales de Japón tiene su propia mascota kawaii, como el oso de mejillas rosadas Kumamom para el tren bala y el príncipe Pickles con los ojos muy abiertos para la fuerza policial. Pokémon ha desarrollado otras 700 criaturas kawaii en los últimos 20 años, algunas de las cuales actualmente corren virtualmente desenfrenadas en el ciberespacio. Emojis, bitmojis e incluso esos adorables anuncios del metro de Casper se arraigan en la filosofía kawaii. Si bien los personajes kawaii son diversos y abarcan especies tanto reales como imaginarias, a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas kawaii tienen rasgos faciales limitados (dos ojos muy abiertos, una nariz pequeña y tal vez un punto para la boca) que las vuelven emocionalmente ambiguas y permiten a los espectadores proyectar sobre ellas. (Por esta razón, algunos consumidores japoneses han criticado los emojis de iPhone por no ser lo suficientemente kawaii porque presentan una mayor cantidad de especificidad emocional). Casi siempre delineados en negro, los personajes kawaii son de color pastel, gráficamente simples e infantiles. Diseñados para provocar una sensación de nostalgia, a menudo presentan cabezas grandes y cuerpos pequeños para igualar las proporciones de bebés y animales bebés. Los estudiosos han sugerido que la gente se apega a los personajes kawaii precisamente por su naturaleza juvenil, que provoca el impulso evolutivo de cuidar a los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", explicó una vez el sociólogo Merry White. “No solo es adorable y redonda, también no tiene boca y no puede hablar por sí misma”. Los tamagotchis, una cápsula del tiempo que induce a la nostalgia para aquellos que alcanzaron la mayoría de edad en los años 90, son dispositivos japoneses que personifican esta teoría, ya que requieren que los usuarios cuiden pequeñas mascotas digitales que son dulces e indefensas. Según se informa, algunos usuarios de Pokémon Go han optado por no evolucionar sus pokémons, prefiriendo mantenerlos en un estado infantil en lugar de aumentar sus poderes. El efecto de la estética es también devolvernos a un estado infantil. Muchos de la llamada generación kawaii también desean ser ellos mismos kawaii, ya sea a través de voces infantiles o vestimenta juvenil. Por ejemplo, el kawaiitrend de la “moda Lolita” promueve un estilo victoriano de ropa, maduro con enaguas de apariencia inocente, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. Sin embargo, si Lolita-kawaii lleva el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o si es de origen japonés, sigue siendo un tema muy debatido. La estética Lolita no es la única submarca de kawaii que prospera en la actualidad. Guro-kawaii (lindo grotesco), ero-kawaii (lindo erótico), kimo-kawaii (lindo espeluznante) y busu-kawaii (lindo feo) han surgido como alternativas al estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara han introducido al kawaii en las bellas artes, creando su propia serie de personajes con los ojos abiertos que van desde lo insípidamente lindo hasta lo incómodamente siniestro. En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii conlleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de hongos de dibujos animados, por ejemplo, parecen completamente alegres a primera vista, pero también recuerdan los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo perdurable de la naturaleza infantilizada del Japón ocupado después de la Segunda Guerra Mundial, una manera a través de la cual las personas encontraron escapar del trauma de la guerra. Desde sus inicios, la locura kawaii ha sido una rebelión contra la seriedad de la edad adulta, un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la tensión de un ciclo electoral polarizante, tal vez no sea de extrañar por qué más de 15 millones de personas han decidido desconectarse temporalmente de las noticias para sumergirse en Pokémon Go. La aplicación invoca al niño que lleva dentro, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidarlos, o al menos eso he oído. Este escritor todavía está en el nivel uno. - Sarah Gottesman