de Yoshihiro Fujita

Este trabajo viene directamente desde el estudio del artista: Estudio CrazyNoodles
La obra está firmada y fechada por el artista en la parte posterior de la tela y estampado con El estudio del artista logo 'Loco Fideos' en la parte posterior del lienzo
El trabajo está acompañado de un certificado de autenticidad original emitido por el taller del artista y firmada por el artista
Los barcos de Francia

Las obras de Yoshihiro Fujita son tan simples como sea posible - las pinturas al óleo del artista japonés son primeros planos de los ojos inspirados cómics manga. Aunque Fujita estudió la estructura del ojo natural, que no trata de crear imágenes realistas de los ojos humanos. Su inspiración proviene principalmente del mundo del cómic y los dibujos animados japoneses, que se han convertido en una tendencia mundial en la última década, gracias a varios juegos de ordenador, así como líderes prominentes como Hayao Miyazaki. Fujita pretende contribuir a la difusión de la estética japonesa más allá de las fronteras de su país.

Computer Graphics vs pintura

Fujita nació en 1971 en la ciudad de Kagoshima, que pertenece al sur de Japón. Sorprendentemente, se graduó en economía, pero su interés por el arte era bastante potente. En 1999, pasó las artes visuales sólo como un pasatiempo para estudiar los gráficos por ordenador. Más tarde, guiado por su propio talento, continuó a explorar no sólo las artes digitales, sino también el dibujo tradicional y la pintura. Luego se practica sacando su interés se ha centrado en el estudio de los ojos naturales. Es difícil de pintar los ojos debido a su compleja estructura, transparencia y sus características de reflexión de la luz muy especial, pero Fujita quería dominar esta habilidad. Su amplio conocimiento de los gráficos por ordenador y la precisión artística ya adquirida Fujita ayudaron a alcanzar su objetivo.

El lenguaje de los ojos

El papel de los ojos en los cómics y dibujos animados japoneses es tan importante como el lenguaje corporal normal. Los ojos son de los más potentes indicadores de diversos estados de ánimo e intenciones, tanto en la vida real y en los dibujos animados. Étant donné que nous, les humains, ne pouvons pas contrôler la taille de nos élèves, il suffit d'un peu d'étude du langage des yeux pour réussir à décoder l'état d'esprit d'une personne simplement en le regardant dans los ojos. Las pinturas de Fujita representan los más diversos estados de ánimo, aunque no representan los verdaderos ojos humanos. Es divertido ver los diferentes estados de ánimo de los personajes, como el miedo, la emoción, la confianza o timidez, especialmente en lo que sus pinturas se centran sólo en los ojos. En la mayoría de las obras de Fujita, ni siquiera podemos ver toda la cara de sus personajes - no es sólo una estrecha franja de piel que contiene los ojos. Incluso a través del tema de su arte parece muy simple, Fujita es muy detallado en su trabajo - los ojos de sus personajes vienen en los colores y las formas más diversas y habilidades de pintura son excepcionales. Fujita partes parecen casi fotográfica en su increíble precisión.

Estética del manga

las historietas manga han influido no sólo la nueva generación de artistas en Japón, sino también todo el estilo de vida y la estética de la cultura urbana en Japón. Este estilo lúdico, rara y extrañamente seductora ya ha recibido un gran éxito en Asia, Europa y Estados Unidos. Arte Fujita pertenece claramente a la estética del manga, pero al mismo tiempo, ofrece nuevas perspectivas sobre temas conocidos, ya que el objetivo de su trabajo es altamente específica. El artista ha explorado en profundidad las características y el significado de los ojos en los cómics japoneses a través de su trabajo lúdico basado en el estudio formal de los ojos humanos.

Yoshihiro Fujita vive y trabaja en Fukuoka, Japón.

Diccionario Inglés ha nombrado emoji su palabra del año 2015; y Pokémon Go Nintendo recientemente se convirtió en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. Kawaii es amplio movimiento, que cubren las historietas manga, la moda de Harajuku y el arte "Superflat" Takashi Murakami, pero lo que tiene detrás de la estética y por qué es tan popular?

cultura japonesa linda comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por los adolescentes, con la participación de escritura a mano en el estilo infantil. El nuevo guión ha recibido una variedad de nombres, tales como Marui ji (escritura redonda) Koneko ji (escritura Kitten) y burikko ji (escribiendo los niños falsas), y se incluye un texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y de dibujos animados caras. Muchos investigadores citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, como la continuación de kawaii ha permitido a los jóvenes a encontrar un sentido de la individualidad y el juego en un ambiente de cada vez más grave y despersonalizado. Mientras que muchas escuelas inicialmente prohibieron este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia, el uso de la nueva estética de los productos del mercado con la generación más joven.

En 1974, la empresa de papelería Sanrio puso en marcha el personaje de Hello Kitty, la impresión de los ya icónicos bigotes de gato blanco en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años más tarde, Hello Kitty ha estado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluyendo jey hornos tostadores, despertadores, aviones y juguetes sexuales pares. En 2008, Japón ha llamado Hello Kitty como su embajador de turismo, una invitación formal al mundo a unirse en el frenesí de lo adorabilité kawaii.

Pero Hello Kitty no está solo. De hecho, cada una de las 47 oficinas del gobierno japonés tiene su propia mascota kawaii, como el oso de color de rosa con las mejillas Kumamom para trenes de alta velocidad y el príncipe Pickles con los ojos abiertos, para la policía. Pokémon ha desarrollado otras criaturas kawaii 700 en los últimos 20 años, algunos de los cuales ahora son casi endémica en el ciberespacio. El emoji, e incluso el bitmojis estos anuncios adorables en el metro Casper toda echar raíces en la filosofía del kawaii.

Aunque caracteres del kawaii son diversificadas, que abarca las especies tanto reales como imaginarios, que a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas del kawaii han limitado rasgos faciales - dos ojos grandes, nariz pequeña y tal vez un punto de la boca - haciéndolos emocionalmente ambiguo y permite a los espectadores para proyectarla. (Por esta razón, el iPhone emoji han sido criticados por no ser lo suficientemente kawaii por algunos consumidores japoneses debido a que tienen una mayor especificidad emocional.) Casi siempre enmarcado en colores pastel negro, caracteres del kawaii son de color, de forma gráfica sencilla e infantil. Diseñado para evocar la nostalgia, a menudo tienen cabezas grandes y cuerpos pequeños para que coincida con las proporciones de los bebés y los animales del bebé.

Los investigadores sugirieron que las personas se unen a personajes kawaii, precisamente debido a su carácter juvenil que eleva el pulso escalable a la atención de los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", dijo el sociólogo blanco alegre. "No sólo es linda y redonda, pero también hay la boca y no puede hablar por sí mismo." Los tamagotchis, una cápsula del tiempo de nostalgia para los que se han convertido en muy importante en los años 90, son aparatos japoneses que encarnan esta teoría, ya que requieren los usuarios para manejar animales adorables digitales y sin poder. Parece que algunos usuarios Pokémon Go han optado por no evolucionar su Pokemon, y prefieren mantenerlos en un estado infantil en lugar de desarrollar sus poderes.

El efecto estético es llevarnos de nuevo a un estado infantil. Muchas de la llamada generación del kawaii kawaii también quieren ser ellos mismos, ya sea por voz o la ropa juvenil infantil. Por ejemplo, el kawaiitrend de "Lolita" promueve una ropa de estilo victoriano, maduras con faldas inocentes laterales, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. La cuestión de si Lolita-kawaii el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o japonés sigue siendo un tema muy controvertido.

El Lolita estética no es la única kawaii sub-marca en auge aujourd'hui.Guro-kawaii (lindo grotesca) ero-kawaii (lindo erótica) kimo-kawaii (lindo miedo) y busu-kawaii (lindo feo) han surgido como alternativas a la el estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara introdujeron kawaii en las bellas artes, la creación de su propio conjunto de caracteres con los ojos anchos que van de lo simpático a la extraña, incómoda.

En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii lleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de las setas de dibujos animados, por ejemplo, parecen muy feliz al principio, pero recuerde los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo duradero de la naturaleza infantilizó ocupada Japón después de la Segunda Guerra Mundial - un camino por el cual la gente pudiera escapar del trauma de la guerra.

Desde su creación, manía kawaii era una rebelión en contra de la gravedad de la edad adulta - un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la presión de un ciclo electoral de polarización, que quizás no es sorprendente que más de 15 millones de personas han decidido interrumpir temporalmente las noticias por una inmersión en Pokémon Ir. La aplicación invoca al niño a su interior, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidar de ellos, o por lo menos eso es lo que he oído. Este escritor es siempre en un nivel.

- Sarah Gottesman