Colores vivos y brillantes

Pintura, Urban Venus No. 3, Takeru Amano

Urban Venus No. 3

Takeru Amano

Pintura - 75 x 58 x 2 cm Pintura - 29.5 x 22.8 x 0.8 inch

12.151 €

Pintura, Urban Haring Tribute, Priscilla Vettese

Urban Haring Tribute

Priscilla Vettese

Pintura - 46 x 38 x 3 cm Pintura - 18.1 x 15 x 1.2 inch

300 €

Pintura, Cérémonie d'ouverture, Alione

Cérémonie d'ouverture

Alione

Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch

4.100 €

Pintura, Big Ananas, Odin Pigelet

Big Ananas

Odin Pigelet

Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

950 €

Pintura, Flamenco, Pascal Astier

Flamenco

Pascal Astier

Pintura - 73 x 60 x 3 cm Pintura - 28.7 x 23.6 x 1.2 inch

1.400 €

Pintura, Petite soirée avec Koons et Gaga, Julien Calot

Petite soirée avec Koons et Gaga

Julien Calot

Pintura - 81 x 65 x 2 cm Pintura - 31.9 x 25.6 x 0.8 inch

3.800 €

Colores vivos y brillantes

Desde tiempos inmemoriales, los artistas han realizado obras de arte con colores vivos y brillantes. Y es fácil ver por qué. Su brillo evoca ilusión y optimismo. Captan nuestra atención y su riqueza transmite emociones e ideas fuertes. De hecho, existe una razón biológica por la que los humanos prestan más atención a los colores vivos y brillantes. Se trata de un mecanismo de supervivencia para evitar plantas venenosas y animales peligrosos, que suelen tener estos mismos colores.

A lo largo de la historia, nuestra afinidad con estos colores ha sido visible en el arte. Por ejemplo, en el arte islámico, las paletas de colores ricos se utilizaban a menudo para los azulejos y la cerámica. Además, aunque a menudo se piensa que las esculturas de mármol romanas y griegas son blancas, en realidad estaban pintadas con colores vivos. Sin embargo, los colores brillantes no siempre fueron bien recibidos: la popularización del neoclasicismo en el arte occidental desdeñaba el uso de tales colores por considerarlos chillones y "horteras". Así, los siglos XVIII y XIX vieron el declive de los colores vivos.

Pero esto no duró mucho, ya que con el auge de nuevos estilos artísticos como el fauvismo, la abstracción y el arte pop, volvieron a ponerse de moda los colores fuertes. Y con la invención y la producción en masa de pigmentos sintéticos, los artistas tuvieron más facilidad que nunca para hacerse con estos colores.

La teoría del color también es un concepto crucial para los artistas, que experimentan con combinaciones de colores complementarios y contrastados para transmitir determinados tonos y mensajes. No hay que subestimar la importancia del color, ya que puede cambiar por completo una obra de arte. Por ejemplo, al pintor francés Claude Monet le gustaba pintar el mismo tema a diferentes horas del día y en diferentes condiciones climáticas, para explorar los efectos de las diferentes paletas de colores en la atmósfera que daban a su arte.

Sea cual sea el color que te apetezca, Artsper tendrá el tono exacto que buscas en esta selección de obras de arte de colores vivos y brillantes.

Leer más