-
Artistas en boga
Nuestra última recomendación de artistas a seguir
Zoom de Gallery Merrick
Descubra las obras que más gustan a nuestros coleccionistas
Our new Adventure awaits
Marney-Rose Edge
Dibujo - 91 x 91 x 6 cm Dibujo - 35.8 x 35.8 x 2.4 inch
1.835 €
Creature XXVIII
Marcelo Suaznabar
Escultura - 13 x 10 x 13 cm Escultura - 5.1 x 3.9 x 5.1 inch
1.700 €
Clean Dishes with Queen Elizabeth
John Capitano
Pintura - 100 x 72 x 4 cm Pintura - 39.4 x 28.3 x 1.6 inch
1.700 €
Brothers and Sisters 9
Yann Normand
Escultura - 10 x 10 x 16 cm Escultura - 3.9 x 3.9 x 6.3 inch
1.750 €
Logs - Middle Beach - AGAIN. Zoom out.
Chrissy Nickerson
Pintura - 64 x 92 x 4 cm Pintura - 25.2 x 36.2 x 1.6 inch
1.630 €
-
Galerías destacadas
Nuestra selección de galerías a descubrir
Akaia Studio
Bruxelles, Bélgica
Bienvenidos a Akaia Studio, donde el arte no conoce límites. Explora un mundo donde la creatividad digital se encuentra con la excelencia artística. Representamos una cuidadosa selección de artistas innovadores, cada uno de los cuales aporta su talento único a obras que trascienden los límites de la imaginación. Nuestras colecciones son reflejos de diversidad cuidadosamente elaborados, con significados profundos y resonancia emocional única. Cada pieza cuenta una historia, despierta emociones y ofrece una experiencia artística que va más allá de lo estético. Ya seas un coleccionista apasionado o un amante del arte que busca piezas únicas, Akaia te abre las puertas a un mundo donde la innovación artística se une a la tecnología. Inspírate con creaciones que traspasan los límites de lo posible. Únase a nosotros en esta aventura artística donde los sueños se hacen realidad. Descubra, disfrute y forme parte de la comunidad Akaia, donde cada adquisición es una puerta abierta a la expresión artística revolucionaria. Bienvenidos a nuestra galería digital, donde cada obra es una invitación a repensar el arte.
Leer másCrush of the Month: los favoritos de nuestro equipo en marzo
Columnade among the palm trees
Marta Rynkiewicz
Pintura - 90 x 120 x 3 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch
1.400 €
Series: Portrait rendering #1
Keita Kushima
Pintura - 90 x 70 x 3 cm Pintura - 35.4 x 27.6 x 1.2 inch
4.300 €
March morning
Oleksandr Khrapachov
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.466 €
Corpuscule on apricot
Vuokko Takala - Schreib
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
3.950 €
Wrapped series untitled #2
Robert Mack
Fotografía - 86.4 x 58.4 x 2.5 cm Fotografía - 34 x 23 x 1 inch
4.155 €
Cubismo
Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Pintura - 120 x 80 x 1 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.674 €
Composition
Kajazun (Kajo) Avetisyan
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.900 €
Still Life with Bottle, Knife and Fish
Emil Filla
Dibujo - 49 x 37 x 1 cm Dibujo - 19.3 x 14.6 x 0.4 inch
695.800 €
Artsper, lider mundial en ventas de arte contemporáneo online
Selección
Nuestros expertos seleccionan las mejores galerías de arte contemporáneo del mundo.
Precios negociados
Artsper desarrolla relaciones duraderas y de confianza con mas de 1.800 galerías asociadas.
Secure payments
Puede pagar su pedido de forma segura mediante tarjeta de crédito, Paypal o transferencia bancaria.
-
Colección actual
Escultura Bronce
La técnica de fabricación de esculturas de bronce ha cambiado poco desde la antigüedad. El escultor modela primero la cera, luego la cubre con arcilla, funde el bronce, una aleación de cobre y estaño, y finalmente rompe la arcilla para dejar sólo el objeto de bronce. Muy popular entre los escultores, es un material robusto y sobrevive bien a la intemperie. Su superposición sobre cera deja ver muchos detalles, a diferencia de la escultura de acero. Ciertos tonos de color pueden trabajarse con pátinas.Fue en Mesopotamia, cerca de Irán actual, donde se empezó a utilizar el bronce para representar animales en arte sacro. En Egipto, se utilizaba para encarnar divinidades, pero también para estatuillas colocadas en las tumbas de los difuntos.La antigua Grecia dio al bronce su importancia en la historia del arte cuando sus artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y divinidades con un realismo impresionante. Muchas piezas se exportaron a Roma, donde se empezó a desarrollar la producción de esculturas de bronce. Muy rápido, las esculturas de bronce empezaron a adornar los teatros y las casas de la gente adinerada. Los romanos, admirativos ante la habilidad de los griegos, le encargaron a comerciantes que copiaran los moldes de las estatuas.Con el nacimiento del cristianismo, la evangelización y la construcción de iglesias eran las prioridades. La elaboración de bronces fue sustituida por esculturas de piedra para decorar las iglesias. No fue hasta el siglo XIV que se redescubrieron obras maestras de bronce durante las excavaciones de los yacimientos arqueológicos italianos. Un siglo más tarde, Brunelleschi y Ghiberti inauguraron el Renacimiento decorando las puertas del Baptisterio con bronce. Donatello, inspirado en el estilo antiguo, fue el primero en destacar en el arte de transmitir emociones a través de esculturas de bronce, y fue sucedido por Verrocchio, su alumno (¡y maestro de Leonardo da Vinci!). En aquella época, aunque la práctica se extendía por toda Europa, se concentraba sobre todo en Italia, donde existía una competencia entre escultores para obtener el resultado más convincente.En el siglo XVI, el artista flamenco Juan de Bolonia se impuso como el maestro indiscutible del bronce de su época. Fue el artista más copiado del siglo XVII y se le debe, en gran parte, la difusión de la escultura de bronce en Europa. En Italia, la producción de escultura en bronce fue bastante constante independientemente de la época, a diferencia de Francia, donde la práctica de esta técnica dependía mucho del régimen político. Fue cuando Luis XIV invitó a escultores a su corte (sobre todo para decorar Versalles) que el bronce reapareció en la creación, pero más como arte cortesano.La escultura de bronce reaparece en el siglo XIX con Rodin y Camille Claudel, y después con el cubismo y el movimiento Art Déco. Era un material caro, pesado y costoso a la venta, por lo que su uso es menos común en los siglos XX y XXI, pero algunos artistas siguen utilizándolo: Marc Quinn, Giuseppe Penone, Germaine Richier, Alberto Giacometti y sus extrañas siluetas alargadas, el bronce animal de Brigitte Téman, las compresiones de César Baldaccini, las mariposas de Philippe Pasqua y las bailarinas de Olivier Messas, pero también esculturas de bodegones en bronce. ¿Sueña con una escultura de bronce pero no tiene espacio suficiente en su casa? En Artsper también hay esculturas de bronce en formato pequeño.