Kelly Tuck

L'œuvre de Kelly est une auto-découverte permanente de son identité. Ayant grandi dans les années 80, elle s'inspire de son enfance protégée et protégée en tant que femme sud-africaine blanche de la classe moyenne, juxtaposée à la véritable réalité de " l'état d'urgence " du pays. Jonglant avec sa vie actuelle de mère à plein temps, d'employée à plein temps et d'artiste à plein temps, Kelly s'inspire de la simplicité de la couleur. La vraie couleur ne demande rien et chaque couleur individuelle dégage sa propre présence unique qui évoque le sens, l'émotion, la guérison et les souvenirs. La vie n'est rien d'autre qu'une série de couleurs". Kelly est profondément affectée par la souffrance et la perte éventuelle de son père. Cela ajoute une autre couche complexe à son expression personnelle. Son travail incarne l'énergie et le mouvement. Il y a un élément de guérison qui est présent lorsque le spectateur se perd dans les vagues et les couches de couleurs. Ces couches complexes de son œuvre deviennent plus évidentes au fur et à mesure que le spectateur s'y plonge. L'inspiration est tirée de la vie quotidienne. Elle transforme le banal en une expression vibrante de couleurs et d'émotions. En se perdant dans un voyage de texture et de mouvement, son travail crée une histoire différente pour chaque spectateur. Sa passion pour la peinture est évidente dans la création dynamique de ses œuvres, car elle peint avec ses mains. Kelly déclare : "Il n'y a pas de séparation entre moi et mon travail, je fais physiquement bouger la couleur avec mon corps".