Dans la nature, les sources d’inspiration sont omniprésentes pour les artistes et les photographes en particulier : les grands espaces, la savane, les bois, les prairies ou encore le fond du jardin sont autant de sujets potentiels. Photographes professionnels et amateurs s’appliquent à immortaliser la faune et la flore de leur milieu naturel.
La prise de vue de la photographie de paysage est devenue aujourd’hui un art à part entière très populaire. Réalisant des prises de vues aériennes ou sous-marines, voir macrophotographies, cette pratique artistique fait voyager, et voguer l’esprit à travers des couleurs incroyables, des compositions pointues et des lumières exceptionnelles.
Ansel Adams est un des premiers à dicter les règles des photographies de paysage. Au XXème siècle, il invente le zone system avec Fred Archer, technique permettant de mieux contrôler et prévoir le rendu de la photographie finale au niveau du contraste et de l’exposition. Écologiste de la première heure, la profondeur de champs employée par Adams nous met face à la réalité de la fragilité de la faune sauvage qui mérite d’être préservée.
Même si le portrait domine à l’invention de la photographie, l’intérêt pour la photographie de paysage augmente avec l’ouverture au monde. D’abord très standardisée et capturant avant tout une ambiance, la photographie de paysage s’inspire de l’impressionnisme. Après la première guerre mondiale, avec l’amélioration des procédés, la photographie de paysage devient plus réaliste et artistique au gré des photographes à l’oeuvre. Certains privilégiant la netteté, d’autres le flou; le cadrage faisant la différence.
Elle s’est rapidement répandue à l’apparition des appareils photo numérique, permettant toujours d’obtenir plus de discrétion et de détails : un coucher de soleil, l’épaisseur de la brume, le pelage d’un animal, les gouttes sur une fleur… On comprend bien pourquoi certains artistes ont consacré leur vie à immortaliser la magie de la nature, fascinante et intrigante et n’ont eu de cesse d’améliorer leur technique photo.
La discipline nécessite d’abord beaucoup de patience pour capturer l’instant idéal et la lumière attendue. Mais il faut être réactif pour saisir l’instant car sa durée est limitée : la nature n’attend pas, la nature ne pose pas ! Une bonne technique et une grande connaissance des procédés sont importantes pour obtenir le rendu désiré, certains photographes prennent parfois des photos pendant plusieurs heures pour aboutir à un résultat satisfaisant.
Parmi les photographes les plus connus, on retrouve Yann Arthus-Bertrand, Philip Plisson, Jim Bradenburg, Yasmin Mund, Paul Nicklen, Franco Fontana, Nathalie Annoye, Nick Brandt ou encore Andreas Gursky, qui ont chacun développé une pâte les distinguant immédiatement les uns des autres.
La nature est un terrain de jeu idéal pour explorer son style pictural. D’ailleurs, nombreux sont les artistes qui se sont prêtés au jeu et qui ont parcouru le monde entier à la recherche de clichés d’exception. Les questionnements philosophiques et sociologiques de Rero, les clichés poétiques de Aida Pascual , les plages claires de Massimo Vitali, le monde vu de haut par Pawel Mlodkowski ou encore les mystérieux loups capturés par Vincent Munier … retrouvez toutes ces oeuvres dans notre sélection de photographie de paysage.
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