Dessin Portrait
Pareillement au dessin de nature morte ou de scène de vie, le portrait appartient véritablement à l’Histoire de l’Art. Depuis l’Antiquité, des portraits sont réalisés dans le cadre de rituels funéraires et religieux, ils ont pour but de « rendre présents ceux qui sont absents ». En Europe, c’est à la Renaissance que l’art du portrait se répand grâce aux peintres italiens et flamands. Comme à l’ère romaine, le portrait était souvent réservé aux figures importantes de la société; on traçait par exemple un portrait de femme pieuse et dévouée ou celui d’un valeureux guerrier pour faire ressortir sa bravoure au combat. Au XIVème siècle et au XVème siècle, les peintres produisent sur commande. Un art de cours se développe et très vite, les peintres esquissent des croquis préparatoires à main levée pour valider les commandes et entamer par la suite le travail de peinture à l’huileà l’époque, ou bien à l’ aquarelle plus récemment. Les traits sont parfois sublimés au dépend du réalisme et de l’expression mais certains artistes peintres se sont aussi démarqués par leur capacité à reproduire les expressions du visage avec une ressemblance presque photographique. Certains portraitistes fournissent les oeuvres de détails et d’autres préfèrent capturer l’essence d’une personne. A cette époque, le dessin portrait raconte non seulement une histoire mais il porte également un message de pouvoir, il permet de renvoyer une image bien contrôlée à la population et d’asseoir son autorité par la diffusion de ces images. Pour les élites florentines, le portrait est un excellent moyens de porter leur physique et leur statut social à la postérité. On retrouve ainsi dans les musées contemporains les visages de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie européenne de l’époque, très modestement immortalisées par Léonard de Vinci et Rembrandt. L’effet obtenu en dessin va dépendre des outils et du matériel utilisé. La sanguine est très appréciée (surtout au début du XVIème siècle) pour représenter les traits du visage et la chaleur de la carnation de la peau. Le portrait au fusain, laisse lui une impression de lignes plus dures, quant au pastel sec, plus douces et colorées. Chaque artiste adapte ses techniques de dessin à ce qu’il souhaite représenter et à l’émotion qu’il veut créer (caricature, dessin à l’encre de Chine, dessin au crayon sur canson…). Une chose est sûre, comme chacun sait, le portrait est un art exigeant. Capturer les expressions du visage humain nécessite beaucoup de pratique. Dessiner un visage et ses moindres détails peut en effet prendre des heures pour obtenir le résultat escompté : une mâchoire saillante, la forme du crâne, des sourcils épais, des yeux rieurs ou bien des pupilles dilatées... Encore plus difficile, avez-vous déjà essayer de faire des portraits d’enfants? Ceux-ci s'impatientent vite et refusent de poser trop longtemps. Le dessinateur doit être assez habile pour parvenir à immortaliser ces modèles vivants pleins de vie. Peu à peu, les portraits dessinés ont évolué vers des oeuvres moins réalistes, mais plus surprenantes et colorées. Retrouvez sur Artsper les dessins de grands maîtres comme de jeunes artistes : Jean Cocteau, Julien Calot, Alice de Miramon, Philippe Pasqua, Sabine Danzé,Bahareh Navabi ou encore Stéphanie Stindel.