Il semble difficile de donner une définition précise du dessin dans le développement des arts visuels, tant celle-ci a évolué selon les époques, les mouvements artistiques et les théoriciens. Il existe en effet une multitude de types de dessins : les dessins d’enfants à la craie, les dessins de presse, le dessin dans le cinéma d’animation, la caricature...
On peut finalement s’accorder sur le fait que les dessins sont toutes les oeuvres qui ont pour support le papier blanc et ce quelle que soit la technique utilisée. Le dessin mérite sa place parmi les arts graphiques nobles et c’est la première chose que les étudiant apprennent à maîtriser lorsqu’ils entrent aux Beaux-Arts. Savoir dessiner, réaliser des croquis et des esquisses sont une véritable nécessité pour l’artiste illustrateur tout au long de sa carrière. Pour citer le grand maître Alberto Giacometti : “Le dessin est la base de tout”.
Le dessin est sans doute l’une des manières d’expression humaine les plus anciennes avec l’usage du pictographe dès la Préhistoire. Si le dessin est présent à toutes les époques notamment en Asie où il apparaît comme un médium particulièrement utilisé, ses formes et ses représentations se diversifient à partir du XIXème siècle. Suite à l’essor de la production industrielle, au XIXème siècle, le dessin technique (ou dessin industriel) se développe et se distingue nettement du dessin d’art ou artistique. De fait, il devient très codifié et vise à communiquer des informations très précises quant à sa fabrication ou son utilisation. Ainsi, dans la même veine, on rencontre des dessin de mode par exemple. Le dessin semble aussi très présent dans les domaines du design ou encore de l’architecture...
Mais depuis l’invention du papier, il est également une forme d’expression artistique. Si le dessin est souvent perçu comme la ligne de contour du sujet, en opposition à la surface colorée d’une oeuvre et non comme un médium, il est bel et bien une des expressions artistiques les plus abouties au même titre que la
peinture ou la
sculpture. De la figuration à l’abstraction, le dessin se décline aujourd’hui à l’infini et a gagné ses lettres de noblesse en tant que médium. Ainsi, le cri d’Edvard Munch, une des oeuvres d’art les plus célèbres et chères (elle a été pendant un temps l’oeuvre d’art la plus chère au monde!) est un dessin mélangeant pastel et
peinture à l’huile.
A ce titre, différentes techniques de dessin sont utilisées par les artistes. On trouve ainsi des oeuvres réalisées à
l'encre, à la gouache, à l'
aquarelle, au stylo, au fusain, au crayon à la mine fine ou au feutre toujours sur un support papier. Le rendu d’un dessin peut être graphique, géométrique ou abstrait mais peut également être ancré dans la figuration, voire l’hyperréalisme.
Acheter un dessin sur Artsper, c’est ainsi acquérir une oeuvre originale, moderne ou contemporaine. Toutes les possibilités du dessin y sont représentées, que ce soit par des artistes émergents ou reconnus. Ne passez pas à côté des œuvres de grands noms de l’art contemporain, tels que
Pablo Picasso,
Max Ernst ,
Hans Hartung,
Philippe Pasqua ou encore
Robert Combas.
![Dora Maar, Sans titre [Paysage bleu], Dessin](https://res.cloudinary.com/artsper/image/upload/w_275,f_auto,q_auto,c_fill,d_placeholder:artwork.svg/artwork/428415_1_original.jpg "Dora Maar, Sans titre [Paysage bleu], Dessin")
![Nicolaas Warb, Sans titre [Composition rose, jaune et verte], Dessin](https://res.cloudinary.com/artsper/image/upload/w_275,f_auto,q_auto,c_fill,d_placeholder:artwork.svg/artwork/421782_1_original.jpg "Nicolaas Warb, Sans titre [Composition rose, jaune et verte], Dessin")
