Photographie Portrait
Dans les années 1830, Nièpce trouve le procédé pour fixer sur des plaques d'étain des images. En 1833 Louis Daguerre et François Arago prolongent ses recherches à son décès et inventent le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d'argent exposée à la lumière. La photographie est née.
Le portrait en noir et blanc va devenir le pilier de l'industrie photographique du Second Empire et rendrait presque la peinture de portraits désuète. Des objectifs à distance focale plus courte et permettant des temps de pose réduits sont commercialisés. Cependant le matériel nécessaire reste coûteux et difficile à apprivoiser. Certains photographes décident donc d'ouvrir leur atelier de photographie, on les appellera les daguerréotypistes. Le daguerréotype est capricieux et les photographes professionnels doivent procéder à la prise d'image avec beaucoup de minutie pour faire leur mise au point. Ils reçoivent de nombreuses personnes dans leurs studio et proposent pratiquement un catalogue de poses notamment pour les portraits d'enfants très populaires auprès des familles aisées. D'abord fréquentés par la bourgeoisie, la baisse des prix qui suit la multiplication des ateliers attire une clientèle plus large. Ce phénomène a d'ailleurs le don d'exaspérer le poète maudit Charles Baudelaire, agacé par le narcissisme provoqué par les daguerréotypistes.
Malgré ses protestations, la tendance à l'égotisme ne va faire que de s'accroître avec l'apparition des « portraits carte de visite ». En 1858, Adolphe Eugène Disdéri propose de produire des portraits en guise de carte de visite comme peuvent exister aujourd'hui les photos d'identité: il y a alors un seul tirage sur lequel figurent huit portraits, où le modèle se met en situation (un peu comme une pellicule de photomaton). Très appréciés par la bourgeoisie, ils mettent en valeur la situation sociale des modèles et doivent rendre compte de leur condition. Des portraits carte de visite de célébrités sont même vendus aux clients qui pourront par la suite les intégrer à leurs photos de famille. Le photographe Nadar sera l'un des premiers à faire preuve d'une véritable démarche artistique dans la réalisation de ses portraits. Il va mettre l'accent sur les expressions et sur le confort du modèle en prenant le temps de le mettre à l'aise avant de lui tirer le portrait. Il photographie ainsi les intellectuels et les artistes de l'époque comme Honoré de Balzac, George Sand, Victor Hugo, il réussit même immortaliser Baudelaire et à le réconcilier ainsi avec le portrait en studio.
À la fin du 19ème siècle, la pratique de la photographie se démocratise avec la multiplication des procédés à l'arrivée de l'entreprise Kodak. L'usage de l'appareil photo est plus quotidien et l'art du portrait aussi. Un siècle plus tard, c'est l'invention de l'appareil photo numérique qui bouleverse les codes. Alors qu'avant, les modifications pour altérer les photographies ne pouvaient s'opérer que lors de la prise de vue, du cadrage ou lors du développement des clichés, avec le numérique, la retouche devient plus accessible, plus facile et plus rapide. La photographie numérique autorise plus de détournements et le nombre de possibilités pour faire des photos explose.
De nombreux photographes ont marqué l'histoire de ce genre artistique. On peut notamment citer Cindy Sherman, qui excelle en auto-portraits, Annie Leibovitz qui immortalise les célébrités dans des poses dramatiques à l'argentique, le duo déjanté Pierre et Gilles ou bien encore Diane Arbus, Irving Penn qui a su capter la sensibilité de chacun de ses sujets, Richard Avedon sublimant les stars des années 60, Helmut Newton et ses séances photo controversées, Bettina Rheims célèbre pour ses uniques portraits.
Alors, le portrait est-il un moyen de mieux se connaître, de se souvenir, de s'inventer, se mettre en scène, se réconcilier avec soi-même ? Trouvez les réponses sur Artsper, à travers les oeuvres originales de Formento et Formento , Naomi Vona, Ahmed Bennani, Chou Ching Hui, Samuel Cueto, Brno del Zou, Ren Hang, Markus + Indrani, Jerome Liebling ou encore Annina Roescheisen.
Moz - David Vuillermoz
Photographie - 60 x 60 x 0.2 cm Photographie - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
1 750 €
Photo Prêtre et Sœur, 1991. Photographie en couleur représentant un prêtre et une nonne s'embrassant
Oliviero Toscani
Photographie - 13.5 x 17.3 cm Photographie - 5.3 x 6.8 inch
2 750 €
CFMLT (Caroline Flament)
Photographie - 70 x 50 x 0.4 cm Photographie - 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
950 €
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Qu'est-ce qui fait une photographie de portrait ?
Un portrait photographique peut être une photographie de la tête et des épaules d'une personne, mais aussi d'un animal ou d'une autre partie du corps du sujet, comme ses pieds. Dans l'art, les portraits photographiques révèlent ou laissent entrevoir quelque chose sur le sujet, comme un aspect de sa personnalité, tout en conservant une part de mystère.
Quels sont les trois principaux types de photographie de portrait ?
Les trois principaux types de portraits photographiques sont les portraits posés, les portraits candides ou anonymes et les portraits conceptuels. Le dernier type, qui regroupe les portraits conceptuels ou créatifs, peut être expérimental et abstrait, et ne pas représenter une image proche d'un portrait traditionnel.
Quels sont les six styles de photographie de portrait ?
Les six principaux types de photographie de portrait sont les portraits d'art, les portraits traditionnels (par exemple les portraits posés pris à l'école), les portraits de style de vie, les portraits de groupe, les portraits de rue et les portraits glamour.
Comment faire des photos de portrait ?
Choisissez une lumière douce et naturelle, placez le sujet à hauteur des yeux et soignez le cadrage pour valoriser l’expression. Utilisez une grande ouverture (f/1.8 à f/2.8) pour un joli flou d’arrière-plan et mettez l’accent sur le regard.
Qu'est-ce qu'une photographie de portrait ?
Une photographie de portrait est une image qui met en valeur une ou plusieurs personnes, en capturant leur apparence, leur personnalité ou leurs émotions. Elle se concentre généralement sur le visage et l’expression du sujet.
Quels sont les trois types de portrait ?
Les trois types de portrait sont le portrait individuel, le portrait de groupe et l’autoportrait. Chacun met en valeur l’identité, l’expression ou la relation des sujets, et occupe une place centrale dans l’art contemporain sur Artsper.
Comment passer une photo en portrait ?
Pour passer une photo en portrait, utilisez un logiciel de retouche comme Photoshop ou une application mobile pour recadrer l’image au format vertical (généralement 4:5 ou 3:4). Ce format mettra en valeur l’œuvre sur Artsper et facilitera sa visualisation.