Photographie

Aujourd'hui technique photographique parmi tant d'autres, il faut rappeler que la photographie en noir et blanc fut pendant plusieurs décennies le seul type de photographie possible. C'est sans doute la raison pour laquelle on l'associe à l'histoire et au passé. C'est, en effet, dans les années 1830 que Nièpce trouve le procédé pour fixer des images sur des plaques d'étain. En 1833 à son décès, Louis Daguerre puis François Arago prolongent ses recherches pour finalement inventer le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d'argent exposée à la lumière. Ils inventent la photographie. Les premières photographies en noir et blanc voient le jour. Au début simplement utilisée pour la recherche, la photographie se démocratise avec l'ouverture d'ateliers de daguerréotypistes, immortalisant les visages de la bourgeoisie puis bientôt de l'ensemble de la population. Les célébrités ne sont pas en reste car des photographes capturent leurs portraits, comme l'a fait Jean-Loup Sieff tout au long de sa carrière plus d'un siècle plus tard. Les premières photographies en couleurs ne tardent pas à suivre. La technique est inventée dès 1860, mais elle ne se répand vraiment qu'un siècle plus tard. Entre temps, des artistes mémorables font leurs preuves en photographie d'art. La photographie de rue, par exemple, marque fortement le tendance du XXème siècle avec des photographes comme Robert Doisneau, Brassai, et Henri Cartier-Bresson. Tous trois sont maîtres de la photo volée. Il capturent des scènes éphémères. Parfois teintées d'humour, parfois romantiques, parfois incongrues, elles nous font voyager dans une époque révolue, provoquant souvent un sentiment de nostalgie à la vision de ces moments rares et fragiles. Aux Etats-Unis, c'est l'humaniste Walker Evans qui s'impose comme chef de file de la photographie en noir et blanc en photographiant le quotidien de l'Amérique moderne. Un peu plus tard, Robert Frank va lui aussi documenter les visages de l'Amérique, et surtout des américains à travers de magnifiques clichés en noir et blanc, à la composition singulière. Bien sûr, la photographie en noir et blanc ne se cantonne pas à la représentation de scènes quotidiennes. Elle peut également sublimer les paysages, comme le démontrent les prises de vue d'Ansel Adams. Le noir et blanc se mêle d'ailleurs parfaitement à la pose longue pour créer une effet de douceur, de flottement et d'écoulement du temps tout à fait exceptionnel. On pourrait citer Michael Kenna et Arnaud Bertrande qui excellent particulièrement dans ce domaine. Certaines oeuvres fascinent par la complémentarité parfaite de ces deux couleurs : le noir qu'on associe souvent au néant et à la tristesse, et le blanc qui est associé à la lumière et l'espoir (en Occident car elle peut avoir un sens tout à fait contraire dans d'autres cultures comme au Japon) L'union de ces deux nuances accentue les contrastes et met en avant les formes de manière sobre et élégante. Elle dirige souvent notre attention vers un sujet unique. Souvent employé pour provoquer un sentiment de nostalgie, il inscrit inconsciemment les oeuvres dans l'histoire en faisant passer un message intemporel, figé dans le temps. C'est donc une ballade dans le temps qu'Artsper vous propose à travers cette sélection d'oeuvres : Brno Del Zou, Bert Stern, Ellen Von Unwert, Karl-Martin Holzhäuzer, Wang Wusheng, Lee Jeffries ou encore Hervé Gloaguen.

Dans les années 1830, Nièpce trouve le procédé pour fixer sur des plaques d’étain des images. En 1833 Louis Daguerre et François Arago prolongent ses recherches à son décès et inventent le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d’argent exposée à la lumière. La photographie est née. Le portrait en noir et blanc va devenir le pilier de l’industrie photographique du Second Empire et rendrait presque la peinture de portraits désuète. Des objectifs à distance focale plus courte et permettant des temps de pose réduits sont commercialisés. Cependant le matériel nécessaire reste coûteux et difficile à apprivoiser. Certains photographes décident donc d’ouvrir leur atelier de photographie, on les appellera les daguerréotypistes. Le daguerréotype est capricieux et les photographes professionnels doivent procéder à la prise d’image avec beaucoup de minutie pour faire leur mise au point. Ils reçoivent de nombreuses personnes dans leurs studio photo et proposent pratiquement un catalogue de poses notamment pour les portraits d’enfants très populaires auprès des familles aisées. D’abord fréquentés par la bourgeoisie, la baisse des prix qui suit la multiplication des ateliers attire une clientèle plus large. Ce phénomène a d’ailleurs le don d’exaspérer le poète maudit Charles Baudelaire, agacé par le narcissisme provoqué par les daguerréotypistes. Malgré ses protestations, la tendance à l’égotisme ne va faire que de s’accroître avec l’apparition des « portraits carte de visite ». En 1858, Adolphe Eugène Disdéri propose de produire des portraits en guise de carte de visite comme peuvent exister aujourd’hui les photos d’identité: il y a alors un seul tirage sur lequel figurent huit portraits, où le modèle se met en situation (un peu comme une pellicule de photomaton). Très appréciés par la bourgeoisie, ils mettent en valeur la situation sociale des modèles et doivent rendre compte de leur condition. Des portraits carte de visite de célébrités sont même vendus aux clients qui pourront par la suite les intégrer à leurs photos de famille. Le photographe Nadar sera l’un des premiers à faire preuve d’une véritable démarche artistique dans la réalisation de ses portraits. Il va mettre l’accent sur les expressions et sur le confort du modèle en prenant le temps de le mettre à l’aise avant de lui tirer le portrait. Il photographie ainsi les intellectuels et les artistes de l’époque comme Honoré de Balzac, George Sand, Victor Hugo, il réussit même immortaliser Baudelaire et à le réconcilier ainsi avec le portrait en studio. A la fin du XIXème siècle, la pratique de la photographie se démocratise à l’arrivée de l’entreprise Kodak. L’usage de l’appareil photo est plus quotidien et l’art du portrait aussi. Un siècle plus tard, c’est l’invention de l’appareil photo numérique qui bouleverse les codes. Alors qu’avant, les modifications pour altérer les photographies ne pouvaient s’opérer que lors de la prise de vue, du cadrage ou lors du développement des clichés, avec le numérique, la retouche devient plus accessible, plus facile et plus rapide. La photographie numérique autorise plus de détournements et le nombre de possibilités pour faire des photos explose. Parmi les photographes portraitistes qui marquent ce dernier siècle, on peut citer Cindy Sherman, qui excelle en auto-portraits, Annie Leibovitz qui immortalise les célébrités dans des poses dramatiques à l’argentique, le duo déjanté Pierre et Gilles ou bien encore Diane Arbus, Irving Penn qui a su capter la sensibilité de chacun de ses sujets, Richard Avedon sublimant les stars des années 60, Helmut Newton et ses séances photo controversés, Bettina Rheims célèbres pour toutes ses belles photos les portraits de femmes. Alors, le portrait est-il un moyen de mieux se connaître, de se souvenir, de s’inventer, se mettre en scène, se réconcilier avec soi-même ? Trouvez les réponses sur Artsper, à travers les oeuvres originales de Formento et Formento , Naomi Vona, Ahmed Bennani, Chou Ching Hui, Samuel Cueto, Brno del Zou, Ren Hang, Markus + Indrani, Jerome Liebling ou encore Annina Roescheisen.

Dans les années 1830, Nièpce trouve le procédé pour fixer des images sur des plaques d’étain. En 1833 à son décès, Louis Daguerre puis François Arago prolongent ses recherches pour finalement inventer le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d’argent exposée à la lumière. Ils inventent la photographie. Contrairement à la peinture de nu qui est immédiatement considérée comme une pratique artistique, la photographie de nu est d’abord utilisée à des fins scientifiques. Aux Beaux-Arts, de nombreux cours d’anatomie sont donnés et la photographie devient un moyen de plus en plus populaire de représenter les corps. Des clichés ont même été retrouvés à Orsay où des carrés sont tracés sur les corps nus pour en figer les proportions et faciliter la reproduction de ceux-ci en dessin. Au début du XXème siècle, des revues commencent à publier des nus. La revue « L’étude Académique », par exemple, publie des photographies de nu vouées à se substituer aux modèles vivants en peinture. La photographie n’est pas encore considérée comme de l’art à ce stade, elle est anonyme et sert plutôt de support aux artistes pour représenter des corps. Pourtant, quelques années plus tôt, de nombreux magazines érotiques étaient diffusé malgré une production achoppée par la censure. Le nu masculin, plus rare que le féminin, se manifeste au départ à travers des clichés de Albert Londe, Thomas Eakins ou encore Vincenzo Galdi, pris en extérieur et capturant les corps de jeunes éphèbes. Dans les années 30 et les années 40, les photographes de l’époque : Man Ray, Jean Ferrero ou encore Gregor Arax se tournent vers une image plus virile et plus raffinée. Les nus contemporains prennent plusieurs formes. On pourrait s’attendre à des atmosphères exclusivement érotiques mais en réalité, le corps est abordé de manière différente selon le photographe. Jeff Koons, comme à son habitude, joue plutôt sur le terrain de la provocation licencieuse et capture des situations pornographiques, Spencer Tunick met en scène des centaines de corps pour créer un tableau. Quand à Peter Joël Witkin, l’exploration du nu se fait à travers l’horreur et le bizarre. Parmi les maîtres de la photographie de nu, on peut citer Nan Goldin et ses photos décadentes, Araki en noir et blanc, Anders Petersen et ses scènes intimes, ou encore les nus masculins de Mapplethorpe... C’est en 1970 que les magazines spécialisés de nus se diffusent le plus. Sur Artsper, retrouvez les photographies de Bert Stern, Ren Hang, Eric Ceccarini, Maurice Renoma, Dani Olivier ou encore Laetitia Lesaffre.

C'est, dans les années 1830 que Nièpce trouve le procédé pour fixer des images sur des plaques d'étain. En 1833 à son décès, Louis Daguerre puis François Arago prolongent ses recherches pour finalement inventer le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d'argent exposée à la lumière. Ils inventent la photographie. Les premières photographies voient le jour. Au début simplement utilisée pour la recherche, la photographie se démocratise avec l'ouverture d'ateliers de daguerréotypistes, immortalisant les visages de la bourgeoisie puis bientôt de l'ensemble de la population. Les célébrités ne sont pas en reste car des photographes capturent leurs portraits, comme l'a fait Jean-Loup Sieff tout au long de sa carrière plus d'un siècle plus tard. À ses débuts, une photographie de portrait ou la moindre photo de famille nécessite tout un cérémonial et peut prendre des heures à mettre en scène en studio. Mais par la suite, grâce aux prouesses technologiques avec l'apparition d'appareils photo compacts commes les Leica puis plus tard les reflex numériques, les temps de pose réduisent considérablement et permettent la multiplication des clichés. C'est dans cet esprit que se développe la photographie de scène de vie ou de vie domestique après la seconde guerre mondiale dans les classes aisées et citadines. Vie de famille, vie de couple, vie de communauté, les artistes s'intéressent aux instants du quotidien (marriage, baiser, jeux d'enfants…). Les moments les plus simples commes les étapes les plus importantes de la vie sont ainsi immortalisés à l'argentique et cela donne de belles photos humanistes. Dans ce genre si particulier de la photographie de scène de vie s'illustrent de grands photographes tels que Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, David Goldblatt, Martin Parr ou Vivian Maier pour ne citer qu'eux. Vivian Maier est une photographe américaine née en 1926 à New-York. Nourrice professionnelle à Chicago, elle passe son temps libre à photographier le monde qu'il entoure soit un total de près de 150 000. Ayant passée sa vie dans l'anonymat, son génie est finalement reconnu en 2007 pour tout son travail de photographie de scènes de vie. Cofondateur en 1947 de l'agence Magnum avec David Seymour et Robert Capa, Henri Cartier-Bresson a été un véritable précurseur du photojournalisme mais aussi un brillant photographe d'art. Il a révolutionné la photo en travaillant avec un matériel photo très léger. Il n'utilise ni trépied ni chambre et fonctionne sur un principe l'immédiateté. Pour lui, «l'appareil photo est avant tout un carnet de croquis ». La technique photo d'Henri Cartier-Bresson est unique et reconnaissables entre toutes. Aucun flash n'est jamais utilisé dans ses compositions, il ne se sert que de la lumière naturelle caractéristique de la photo de scène de vie. Aussi, les sujets d'un même cliché cohabitent mais bien souvent les personnages ne sont pas centrés dans les photos noir et blanc de Cartier-Bresson. Sa mise au point, son cadrage, et la profondeur de champs qu'il utilise sont autant de détails qui nous permettent de saisir la beauté des choses les plus simples du quotidien qu'il sublime. Artsper vous propose ici de découvrir l'oeuvre de l'artiste et bien d'autres dans cette sélection unique de photographies prises comme des instants volés dans le quotidien d'hommes et femmes du monde entier.

La photographie d'icône est une pratique artistique qui nous offre et nous dévoile le passé ou présent, le plus souvent insolite, des célébrités. Stars du rock, actrices ou présidents, d'hier ou d'aujourd'hui, ces photographies nous offrent un instant volé de leur vie privée. Ce sont des photographies chargées en émotion et au grand intérêt historique et documentaire. Dans les artistes présents sur Artsper nous pouvons citer Tony Frank ou Maurice Renoma

Dans la nature, les sources d'inspiration sont omniprésentes pour les artistes et les photographes en particulier : les grands espaces, la savane, les bois, les prairies ou encore le fond du jardin sont autant de sujets potentiels. Photographes professionnels et amateurs s'appliquent à immortaliser la faune et la flore de leur milieu naturel. La prise de vue de la photographie de paysage est devenue aujourd'hui un art à part entière très populaire. Réalisant des prises de vues aériennes ou sous-marines, voir macrophotographies, cette pratique artistique fait voyager, et voguer l'esprit à travers des couleurs incroyables, des compositions pointues et des lumières exceptionnelles. Ansel Adams est un des premiers à dicter les règles des photographies de paysage. Au XXème siècle, il invente le zone system avec Fred Archer, technique permettant de mieux contrôler et prévoir le rendu de la photographie finale au niveau du contraste et de l'exposition. Écologiste de la première heure, la profondeur de champs employée par Adams nous met face à la réalité de la fragilité de la faune sauvage qui mérite d'être préservée. Même si le portrait domine à l'invention de la photographie, l'intérêt pour la photographie de paysage augmente avec l'ouverture au monde. D'abord très standardisée et capturant avant tout une ambiance, la photographie de paysage s'inspire de l'impressionnisme. Après la première guerre mondiale, avec l'amélioration des procédés, la photographie de paysage devient plus réaliste et artistique au gré des photographes à l'oeuvre. Certains privilégiant la netteté, d'autres le flou; le cadrage faisant la différence. Elle s'est rapidement répandue à l'apparition des appareils photo numérique, permettant toujours d'obtenir plus de discrétion et de détails : un coucher de soleil, l'épaisseur de la brume, le pelage d'un animal, les gouttes sur une fleur… On comprend bien pourquoi certains artistes ont consacré leur vie à immortaliser la magie de la nature, fascinante et intrigante et n'ont eu de cesse d'améliorer leur technique photo. La discipline nécessite d'abord beaucoup de patience pour capturer l'instant idéal et la lumière attendue. Mais il faut être réactif pour saisir l'instant car sa durée est limitée : la nature n'attend pas, la nature ne pose pas ! Une bonne technique et une grande connaissance des procédés sont importantes pour obtenir le rendu désiré, certains photographes prennent parfois des photos pendant plusieurs heures pour aboutir à un résultat satisfaisant. Parmi les photographes les plus connus, on retrouve Yann Arthus-Bertrand, Philip Plisson, Jim Bradenburg, Yasmin Mund, Paul Nicklen, Franco Fontana, Nathalie Annoye, Nick Brandt ou encore Andreas Gursky, qui ont chacun développé une pâte les distinguant immédiatement les uns des autres. La nature est un terrain de jeu idéal pour explorer son style pictural. D'ailleurs, nombreux sont les artistes qui se sont prêtés au jeu et qui ont parcouru le monde entier à la recherche de clichés d'exception. Les questionnements philosophiques et sociologiques de Rero, les clichés poétiques de Aida Pascual , les plages claires de Massimo Vitali, le monde vu de haut par Pawel Mlodkowski ou encore les mystérieux loups capturés par Vincent Munier … retrouvez toutes ces oeuvres dans notre sélection de photographie de paysage. Retrouvez les photographies de montagne, de fleurs Peut-être serez-vous aussi intéressés par les belles images de grandes et petites bêtes de cette planète ? Découvrez la photo animalière sous un nouvel angle avec Brad Wilson et ses photos d'oiseaux, de reptiles et autres animaux sauvages.

L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal" ont affirmé Gilles Deleuze et Félix Guattari ; il est donc naturel que nos amis les bêtes soient un sujet privilégié pour les grands artistes et notamment les photographes. Les animaux sont une source d'inspiration omniprésente : les grands espaces, la savane, les bois, les prairies ou encore le fond du jardin. Photographes professionnels et amateurs s'appliquent à immortaliser la faune sauvage et sont prêts à voyager au bout du monde pour partir à leur rencontre. La prise de vue de la photographie animale est devenue aujourd'hui un art à part entière popularisé par des documentaires et magazines tels que National Geographic ou Terre Sauvage. Réalisant des prises de vues aériennes ou sous-marines, voir macrophotographies, cette pratique artistique fait voyager, et voguer l'esprit à travers des paysages incroyables, des compositions pointues et des lumières exceptionnelles. Cependant, cette pratique reste récente et confidentielle à l'échelle de l'existence de la photographie inventée par Daguerre en 1842. Récente car avant l'apparition du reflex numérique, prendre une photo requérait un temps de pose relativement long et beaucoup de matériel (souvent difficile à transporter). Or, L'animal n'attend pas, il est libre, insaisissable et difficilement approchable dans son milieu naturel. Aujourd'hui, les prouesses technologiques permettent aux passionnés de capture leur modèle (au sens figuré car la photo animalière ne peut être appelé ainsi que si l'animal vit à l'état sauvage). Les photographes doivent néanmoins s'armer de patience et user de nombreux stratagèmes pour espérer apercevoir les plus beaux spécimens dans la plus grande discrétion. Allons comment photographier les animaux sauvages? Certains y arrivent même avec des Polaroid. La photographie animalière est une discipline très exigeante, et plusieurs techniques photo existent pour obtenir le plus grand angle et le meilleur cadrage. L'affût et la billebaude sont des techniques de camouflage pour infiltrer les habitats des animaux les plus sauvages tels que les lions dans la savane ou les ours dans les montagnes et être au plus près de l'animal. Le photographe animalier à l'image du snipers se sert des éléments naturels ou adopte une tenue de camouflage intégrale pour ne pas déranger l'animal, le mettre en confiance et pouvoir shooter au moment opportun (parfois une fenêtre de quelques secondes). Au contraire, le piégeage photographique permet de s'affranchir des distances. Via des systèmes infrarouges, des objectifs grands angles, des flash avec déclencheur automatique, le photographe peut agir de loin. La préparation se fait en amont et demande une connaissance parfaite des habitudes de l'animal pour obtenir des clichés sublimes d'une netteté parfaite. La nature est un terrain de jeu idéal pour explorer son style pictural. D'ailleurs, nombreux sont les artistes qui se sont prêtés au jeu et qui ont parcouru le monde entier à la recherche de clichés d'exception d'animaux. Les noms les plus connus sont Bence Maté qui capture surtout des photos d'oiseaux comme des faucons en plein vol, Jim Brandenburg, Nick Brandt…. Retrouvez sur Artsper les belles photos de Clément Reisky, Pierre Schwartz, Brad Wilson et bien d'autres... Venez aussi découvrir notre sélection unique de photographies de paysage notamment de montagede grands photographes.

La photographie abstraite, ou photographie expérimentale, est l'art de réaliser un effet visuel et de créer une image n'ayant aucun point d'ancrage immédiat dans la réalité à travers des procédés spécifiques sur la prise de vue : mise au point, le cadrage ou bien post traitement grâce à la retouche photo. Une photo abstraite peut par exemple isoler un fragment d'une image ordinaire pour l'isoler de son contexte d'origine et le redonner à voir d'une manière surréaliste au spectateur. Elle peut aussi impliquer le recours au flou, à des ombres ou des jeux de lumières; des textures ou des formes inattendues. L'image est souvent créée via du matériel photographique traditionnel (appareil photo argentique ou numérique, chambre noire, ordinateur). On peut cependant dans certains cas trouver des photographies abstraites créées à partir de pellicule manipulée ou autre diapositive précédemment développée pour réaliser une oeuvre originale… Les premières images qu'on appelle désormais “photographies abstraites" apparaissent peu de temps après l'invention du daguerréotype par Louis Daguerre et de la photographie en 1830. En 1842, John William Draper crée de nouvelles images avec un spectroscope. Cette machine disperse les faisceaux de lumière et permet d'observer un phénomène jusqu'alors invisible à l'oeil nu. Les impressions qu'il en tire n'ont rien de commun avec les oeuvres immortalisées par d'autres photographes et elles ouvrent le champs des possibles à la création photographique. Draper considérait ces images avant tout comme une découverte scientifique mais sa démarche artistique est aujourd'hui largement salué par la critique pour son originalité intrinsèque. En Angleterre, Anna Atkins est aussi précurseur de la photographie abstraite. Elle est la première (et la seule?!) à placer des algues sèches directement sur le papier cyanotype. Cette expérience testée pour le progrès de la science fait avancer la technique photo en créant des clichés bleus et blancs uniques. La découverte du rayon-X puis successivement de la radioactivité en 1896 a suscité une fascination du public pour l'invisible et la réponse des photographes au phénomène ne se fait pas attendre. Le Français Louis Darget tente de capturer la pensée en pressant ses modèles de projeter l'image de leur réflexion sur des plaques vierges; il réalisa des milliers d'expériences sur ce sujet principal. C'est bien au XX° siècle, que la photographie abstraite gagne du terrain. Une nouvelle vague artistique succède à l'impressionnisme, remplacé par le surréalisme et le cubisme notamment après le Salon d'Automne de 1903 à Paris. Celui-ci met en avant de nouveaux talents dont Pablo Picasso,Marcel Duchamp... Dix ans plus tard, à New-York, au coeur du scandale, on découvre Vassily Kandinsky, Mondrian, Braque, Delaunay… Ce vent de liberté dans l'art abstrait inspire les grands photographes qui s'affranchissent aussi des règles. Les premières images exposées en tant que photographies abstraite viennent de Erwin Quedenfeldt à Cologne en 1914. De 1920 à 1930, influencé par le cubisme, L'Europe et Prague notamment devient l'épicentre de la photographie conceptuelle avec Jaroslav Rossler, Josef Sudeck et Rössler qui dépasse l'abstraction représentative pour l'abstraction pure... Cette tendance se prolonge dans les années 60 et 70 et avec Josef H Newman commence l'ère de la retouche post production dans l'atelier. Enfin avec l'avènement de l'ordinateur dans les années 90 et 2000, les possibilités sont décuplées et la nouvelle vague combine photo, sculpture et images de synthèse avec Penelope Umbrico, Peter Klasen,Dominic Harris, Vik Muniz et Nicolas Dubreuille pour produire des photographies plus conceptuelles. Retrouvez les tous sur Artsper avec cette sélection unique de photographies abstraites.