Photographie Noir et blanc
Aujourd’hui technique photographique parmi tant d’autres, il faut rappeler que la photographie en noir et blanc fut pendant plusieurs décennies le seul type de photographie possible. C’est sans doute la raison pour laquelle on l’associe à l’histoire et au passé. C’est, en effet, dans les années 1830 que Nièpce trouve le procédé pour fixer des images sur des plaques d’étain. En 1833 à son décès, Louis Daguerre puis François Arago prolongent ses recherches pour finalement inventer le daguerréotype qui imprime une image sur une plaque d’argent exposée à la lumière. Ils inventent la photographie. Les premières photographies en noir et blanc voient le jour. Au début simplement utilisée pour la recherche, la photographie se démocratise avec l’ouverture d’ateliers de daguerréotypistes, immortalisant les visages de la bourgeoisie puis bientôt de l’ensemble de la population. Les célébrités ne sont pas en reste car des photographes capturent leurs portraits, comme l’a fait Jean-Loup Sieff tout au long de sa carrière plus d’un siècle plus tard. Les premières photographies en couleurs ne tardent pas à suivre. La technique est inventée dès 1860, mais elle ne se répand vraiment qu’un siècle plus tard. Entre temps, des artistes mémorables font leurs preuves en photographie d’art. La photographie de rue, par exemple, marque fortement le tendance du XXème siècle avec des photographes comme Robert Doisneau, Brassai, et Henri Cartier-Bresson. Tous trois sont maîtres de la photo volée. Il capturent des scènes éphémères. Parfois teintées d’humour, parfois romantiques, parfois incongrues, elles nous font voyager dans une époque révolue, provoquant souvent un sentiment de nostalgie à la vision de ces moments rares et fragiles. Aux Etats-Unis, c’est l’humaniste Walker Evans qui s’impose comme chef de file de la photographie en noir et blanc en photographiant le quotidien de l’Amérique moderne. Un peu plus tard, Robert Frank va lui aussi documenter les visages de l’Amérique, et surtout des américains à travers de magnifiques clichés en noir et blanc, à la composition singulière. Bien sûr, la photographie en noir et blanc ne se cantonne pas à la représentation de scènes quotidiennes. Elle peut également sublimer les paysages, comme le démontrent les prises de vue d’Ansel Adams. Le noir et blanc se mêle d’ailleurs parfaitement à la pose longue pour créer une effet de douceur, de flottement et d'écoulement du temps tout à fait exceptionnel. On pourrait citer Michael Kenna et Arnaud Bertrande qui excellent particulièrement dans ce domaine. Certaines oeuvres fascinent par la complémentarité parfaite de ces deux couleurs : le noir qu’on associe souvent au néant et à la tristesse, et le blanc qui est associé à la lumière et l’espoir (en Occident car elle peut avoir un sens tout à fait contraire dans d’autres cultures comme au Japon) L’union de ces deux nuances accentue les contrastes et met en avant les formes de manière sobre et élégante. Elle dirige souvent notre attention vers un sujet unique. Souvent employé pour provoquer un sentiment de nostalgie, il inscrit inconsciemment les oeuvres dans l’histoire en faisant passer un message intemporel, figé dans le temps. C’est donc une ballade dans le temps qu’Artsper vous propose à travers cette sélection d’oeuvres : Brno Del Zou, Bert Stern, Ellen Von Unwert, Karl-Martin Holzhäuzer, Wang Wusheng, Lee Jeffries ou encore Hervé Gloaguen.
