Roger Holtom

Roger Holtom a grandi dans le Yorkshire du Sud, où la beauté sauvage du Peak District et le drame explosif de l'industrie sidérurgique ont fourni de riches décors visuels à son imagination créative en développement. Le plus jeune fils de Pleasaunce Holtom, un bel artiste formé à la Slade School of Fine Art de Londres, il a reçu une formation complète dans l'art de la peinture par l'observation. Il a été activement encouragé à explorer sa créativité personnelle et à l'âge de six ans, il a commencé à apprendre à jouer du piano et du violoncelle. La musique classique est devenue une passion passionnante pour le jeune artiste, l'amenant à obtenir un diplôme en composition musicale et par la suite à poursuivre une carrière de violoncelliste. Tout au long de son adolescence, Holtom a également développé une profonde admiration pour les géants du jazz au XXe siècle - ce qui allait grandement influencer sa carrière d'artiste. Il y a 25 ans, alors qu'il vivait à Sydney en Australie et jouait du violoncelle dans un trio à cordes dirigé par le violon solo de l'Opéra Orchestra, Holtom a commencé à expérimenter la peinture et a constaté qu'elle lui offrait une liberté d'expression plus complète que dans la pratique stricte. de la musique classique. Les principes de composition, de tonalité, de texture, de rythme et de nuance étant communs aux deux disciplines, il a su prendre ses connaissances de ces fondamentaux et les appliquer à une enquête sur l'art de l'improvisation à travers la peinture. La structure formelle de la musique classique et une compréhension héritée des traditions de la peinture ont ainsi formé un cadre dans lequel Holtom a pu développer sa propre contribution unique à l'art visuel. Dans son œuvre actuelle, Holtom a cherché à manifester un sens de la nature éphémère du subconscient à travers les principes de l'improvisation jazz. À peu près de la même manière qu'un grand musicien de jazz réinvente ce genre musical, en veillant à ce qu'il ne soit jamais autorisé à stagner, le travail de Holtom incarne également une qualité qui remet en question tout argument concernant l'obsolescence de la peinture. Devant son œuvre, il est impossible de rester insensible à leurs profondeurs profondes et à leurs surfaces intrigantes. Le travail de Roger Holtom prouve non seulement que la pratique de la peinture est encore très vivante, mais nous donne le sentiment qu'elle vient probablement d'être réinventée. Comme Holtom lui-même décrit ses processus de création: «L'essence du métier du musicien de jazz est de prendre des éléments de la musique de ceux qu'il admire, qui deviennent ensuite les éléments de base de leur propre travail. Une bibliothèque unique de modèles et de techniques, ces éléments sont adaptés, personnalisés et intériorisés, prêts à être accédés selon les exigences de toute nouvelle circonstance musicale. De la même manière, mes années d'expérimentation libre en tant que peintre m'ont donné un portefeuille de techniques tout aussi personnalisé - certaines empruntées à d'autres artistes, d'autres inventées en réponse aux exigences d'une situation particulière. Les influences musicales sur son travail le plus récent incluent l'étude continue et l'assimilation de la beauté architecturale des six suites pour violoncelle seul de JS Bach. Rassemblant les différents éléments de sa pratique, cette exposition - et la performance musicale en direct accompagnant le Private View - offrira une occasion unique d'assister de première main au travail d'un artiste au sommet de ses pouvoirs. Les peintures de Roger Holtom éveillent nos sens. La physicalité de l'artiste est présente dans l'œuvre elle-même, insufflant vie et vigueur aux matériaux qu'il utilise. Les textures de surface, les rythmes de composition et les profondeurs tonales se combinent pour donner des peintures qui résonnent avec un sens de notre expérience commune de l'humanité.