Gudrun Mertes-Frady

Gudrun Mertes-Frady est une artiste abstraite basée à New York dont le travail allie la structure géométrique à des explorations intuitives et picturales de la couleur et des lignes.

Mertes-Frady est née à Cologne, en Allemagne. Elle a étudié la peinture et l'histoire de l'art à l'Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Cologne.
Elle vit et travaille à New York depuis 1981.

Mertes-Frady fait évoluer sa pratique entre la peinture et le dessin. Ses processus pour les deux sont très différents.

Ses dessins se manifestent rapidement et intuitivement en appliquant de multiples couches de crayon Conte, de graphite, de fusain et de crayon métallique sur des feuilles de papier japonais faites à la main, telles que le Kozo (fabriqué à partir de mûriers) ou le Gampi (fabriqué à partir du buisson de gampi).

Son travail sur Mylar évolue sur une plus longue période. En utilisant un mélange de supports à base d’encre et d’eau, elle crée des compositions abstraites, expressionnistes et superposées, qui utilisent souvent à la fois l’avant et l’arrière de la surface semi-translucide pour ajouter de la dimension et de la profondeur.

Ses peintures sont toutes huile sur toile en coton, lin et parfois sur panneau de bois. Elle inclut souvent des pigments d'aluminium et de graphite. Ce support métallique est activé par la lumière ambiante, créant un effet cinétique lorsque l’œuvre est vue sous différents angles. (Toutes les lignes blanches de certaines de ses peintures sont en réalité de la peinture à l'huile métallisée et passent du gris tendre à un argent lumineux.)

Élevée dans une famille d'architectes, Gudrun Mertes-Frady a appris très tôt à apprécier le langage visuel de la grille.

Son parcours l'a amené à apprécier la structure des peintures d'artistes constructivistes comme Malevich et des peintres du Bauhaus comme Mondrian. Tout au long de sa carrière, elle a expérimenté différents médiums et techniques, mais a toujours misé sur la géométrie de la grille pour la stabilité. Même ses dessins les plus lyriques et «complets» s'appuient sur un agencement architectonique de l'espace.

Malgré leur apparence structurée, Mertes-Frady ne planifie jamais ses compositions à l’avance. Elle est inspirée par l'instinct et l'intuition. En se laissant libre de réagir sur le moment aux choix arbitraires concernant la couleur, la texture et la ligne, il est possible de développer des contrastes inattendus et beaux entre la structure architectonique de l’œuvre et son esprit pictural.
 
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, privées et d'entreprise, notamment celles de l'Université Rockefeller, d'Universal Music, du Busch Reisinger Museum, de Gwyneth Paltrow, de l'Ambassade des États-Unis à Dubaï et de nombreuses autres.