Elisabeth Laplante

Cet artiste, qui a vécu sa toute petite enfance en Turquie avant de venir en France, après avoir beaucoup dessiné, a commencé à se créer son univers personnel en rencontrant le surréalisme. Après l'obtention de son diplôme en architecture, Elisabeth Laplante mène en parallèle une activité d'agence d'architecture et de peinture autodidacte. Elle découvre notamment Hans Bellmer et sa pratique du dessin et de la peinture automatique ouvre la voie à l'inconscient. Elle s'éloigne de l'architecture pour se former et exercer dans le domaine de l'image 2D à ses tout débuts, puis dans l'image 3D et rejoint Thomson Digital Image. Mais la peinture reprend ses droits un peu plus tard et elle s'y consacre ainsi qu'à ses 3 enfants. La manière se transforme et il découvre l'immense domaine de l'abstraction. C'est une période où elle fait beaucoup d'expositions. La vie décide de l'initier à la kinésiologie, elle se forme et pratique depuis vingt ans dans cette pratique. Elle a développé un protocole de psycho-généalogie servi par des méthodes de kinésiologie et en fait un outil très puissant et rapide. Pendant ce temps, la peinture est mise de côté, sans frustration, car son métier, en phase avec son questionnement global sur des questions fondamentales, l'enrichit ainsi. De même, les voyages, les rencontres et le contact avec la nature la nourrissent. Depuis quelques années, la peinture et cette fois la photographie d'auteur, de style abstrait, sont devenues une priorité et elle y consacre désormais tout son temps et son énergie. Les couleurs ont envahi la toile, le bois, le papier avec lyrisme, afin d'imager le ressenti de la peau en particulier et de tous les sens en général. Le corps fait partie intégrante de son travail. Ce thème, sous diverses formes, traverse ses œuvres dans divers médias. Le collage est l'un de ses médias préférés. Elle utilise toutes sortes d'ingrédients, tissus, fils, cheveux, tout est propice à montrer sa sensibilité et sa subtilité à fleur de peau, ce qui lui semble essentiel. Elle aime particulièrement Antoni Tapiès, comme Cy Twombly, Helen Frankenthaler, Gauguin, Fung Chung Ray et bien d'autres... et Bonnard bien sûr ! Les expositions sont désormais nombreuses, collectives et personnelles, en France et parfois à l'étranger. Le bonheur de créer et de proposer une vision et des émotions universelles s'installe. Dans une même envie de beauté, de profondeur, de délicatesse, les deux univers visuels de sa peinture et de ses photographies nous délivrent un message de paix, de sérénité et de douceur.

La pratique surréaliste m'a appris à lâcher prise, puis a évolué vers l'abstraction. Ma recherche personnelle se résume dans l'harmonie et l'équilibre, avec un facteur de déséquilibre pour que cet équilibre soit dynamique. La beauté me nourrit, mais pas l'esthétique. Je "plonge" dans un état mental proche de la méditation où le temps et l'espace disparaissent, et je le laisse aller pour retranscrire, en peintures et dessins, les sensations du toucher, l'interface entre moi et le reste du monde. J'ai travaillé avec de l'huile sur toile, du papier, de l'encre, des pigments dans une bataille entre l'huile et l'eau. Mon désir est de toucher l'universel, avec des émotions, mais pas seulement ; Je crois qu'il existe un sens de la beauté commun à toutes les cultures. La subtilité et la sérénité sont mes premiers critères.