Omid Hallaj

Omid Hallaj est né à Téhéran (Iran) en 1980. En 2009, il a obtenu un B.A. en peinture de l'Université Elm o Farhang de Téhéran. Depuis 1996, son travail a été exposé dans six expositions personnelles et dix expositions de groupe. S'inspirant des visions qu'il voit dans les rêves, Hallaj peint un paradis perdu de marais et de marécages où des formes humaines à l'état primitif émergent au milieu d'une végétation luxuriante et d'animaux non identifiables. Les œuvres de Hallaj abordent à la fois la beauté de la création et un processus inhérent à celle-ci. L'aliénation de l'homme de la nature et de lui-même. Il travaille et enseigne actuellement à Téhéran.

Le travail récent d'Omid Hallaj s'inscrit dans la continuité de son espace mental bien connu et résulte du suspense ardent de l'artiste à la frontière entre des dualités telles que fantasme et réalité, entre rêve et conscience. Hc cherche à capturer les moments éternels et éternels qui sont à la fois des signes de notre monde familier et nous apportent une forme dès l'apparition des choses ou la conversion des êtres les uns aux autres. L’homme est parfois très respecté dans son travail, mais ce rôle n’est pas la clé de la plupart des travaux et son peuple est moins prospère que jamais. L’homme est victime de la majeure partie de son travail, ou s’il est perçu comme étant inefficace, ou il reste sous le contrôle des animaux ou pris entre deux herbes. 

Dans ce monde imaginaire, l'homme a été arraché au pouvoir et sa nudité est une honte pour lui. HG élimine les signes de genre du corps, de sorte que le concept de l'homme et sa place dans les peintures soient pris en compte, et non les allusions que le corps nu apporte. Ses humains sont parfois tellement occupés par les plantes et autres organismes qui sont représentés sur les marges marginales du monde. Le travail des êtres humains, ni dans le ciel ni dans l'ère apocalyptique, qui est empêtré dans un monde occupé et obscur, montre qu'il règne dans une atmosphère mythique ou rituelle sans raconter une histoire particulière ni nous donner des indications précises sur les rituels et les mythes. En fait, il place sa spontanéité imaginative et son imagination devant le spectateur et, connaissant chaque signe qu’il veut nous amener à un résultat familier et définitif, s’efface et disparaît sous ses nombreuses œuvres.

Les événements étranges constituent une partie importante du travail du HG, en raison de l'imagerie visuelle et des possibilités de peinture. Dans l'une des œuvres, il scinde quelque chose qui ressemble à un morceau de bois et révèle la naissance ou la sortie d'une nouvelle chose. Ou en d'autres choses, comme si vous étiez tous en vie du cœur de la Crique, et dès le début, les singes et les humains sont menacés de leurs premiers instants. Dans cette période, il considère la première algèbre de l'humanité comme égale et considère que la première menace est le début de Siri, qui le sacrifie finalement à son premier acte. C'est ce qui, dans son travail, forme le désir d'aborder les premiers sens, les premiers événements et le début des étapes de la formation des concepts et des choses. Dans un autre cas, un bélier est situé sur la tête humaine et verse de l'eau du pot sur le sol. Ces gestes miraculeux dans son travail prennent un nouveau visage, et sont donc combinés dans d'autres événements que vous ne pouvez pas comprendre avec précision.

Les plantes jouent un rôle important en illustrant la création d'un lien esthétique attrayant entre les éléments de l'image, créant ainsi un espace vague et imaginaire. Mais leur apparition à l'image de l'image n'est pas une belle et relaxante forme du sentiment d'aliénation des peintures et des autres êtres. Malgré l'apparence familière de ces plantes, elles se combinent avec les spectres blanc et gris et envahissent les humains. Les animaux agissent parfois aussi comme des sacrifices, parfois comme des menaces, mais souvent inconscients de leurs actions. Dans le cycle des activités de HG, ils deviennent des éléments qui créent un rêve mental qui peut être interprété dans un monde au-delà de l'ordre actuel. Des techniques de peinture iraniennes sont parfois observées dans certaines de ses œuvres, et le style architectural est parfois familier, mais toutes ces allusions sont faites avec élégance, telles que la fumée d'une bougie de garçon tenue à la main faisant de l'un des drapeaux de la même œuvre travail harmonique significatif. Le crayon de ces œuvres n'est pas résolu dans la structure de la peinture et ne semble pas être un élément imposé, et l'héritage de l'art iranien est utilisé dans un contexte similaire mais moderne. Si nous regardons de près le sultan Muhammad (ou d’autres peintres iraniens), nous y trouverons quelque chose de la tourmente du monde.

Exposition solo

2017 «Confessional» Iranshahr Gallery, Téhéran

2015 «La réflexion résonnante», Galerie Aun, Téhéran 2013 «Code Grinder», Galerie Aun, Téhéran

2011 «Court», Galerie Aun, Téhéran «Out and Burning», Galerie Aun, Téhéran

2008, Galerie Elahe, Galerie Lale, Téhéran

2005 Galerie Lale, Téhéran

2001 Galerie Aerand, Téhéran

2000 Galerie Seyhoun, Téhéran

1998 Galerie Afrand, Téhéran

Exposition collective sélectionnée

2013 «The Zoo» Shirin Gallery, Téhéran

2013 «Pain ng Wall» Touch Gallery, Boston

2012 «Documentaire sur la mer» Galerie XVA, Dubaï / EAU Galerie RX

2011, Paris / Galerie Total Arts, Dubaï

2010 «Paysage», Galerie Aran, Téhéran

2009 Iran / Pain ng / Now, Galerie de la Route de la soie, Téhéran

2008 Galerie Mah / Galerie Homa, Téhéran

2006 Centre culturel Saba, Téhéran