Sandra Strele

Sandra Strēle (née en 1991) est une jeune peintre lettone. En 2016, elle a obtenu une maîtrise en peinture à l'Académie des arts de Lettonie et a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Récipiendaire de bourses de la Fondation Boris et Ināra Teterev (2012), de la Banque SEB (2016) et de la Fondation Elizabeth Greenshields (2019, 2021), et lauréate du Prix d'art Brederl von Sengbusch (2014). Elle est lauréate (2019) et finaliste (2017, 2018) du concours du prix du jeune peintre des États baltes. Depuis 2013, elle participe à des expositions collectives, des ateliers et des résidences en Lettonie, en Lituanie, en Pologne, en France, en Allemagne et ailleurs, et a organisé plusieurs expositions personnelles en Lettonie et en Lituanie. Ses œuvres font partie des collections de la Lewben Art Foundation et du Musée national d'art de Lituanie.

Dans son travail, Strēle s'inspire de la tradition du paysage et du paysage architectural. Ses peintures de grand format et ses installations picturales représentent des espaces éloignés, aliénés, solitaires et leurs structures architecturales. Parfois, les scènes impliquent des personnages agissant qui semblent participer à divers rituels de divertissement. L'artiste aime créer des cycles narratifs de peintures. Chaque cycle conserve certains attributs du cycle précédent et incorpore en même temps de nouveaux éléments, faisant apparaître une possibilité de changement et de transformation. Chaque histoire nouvellement créée est la suite de la précédente - c'est une sorte de série télévisée dont les personnages ne vieillissent jamais mais sont affectés par le temps - par les prémonitions du futur, les scénarios imaginaires de l'avenir, et parallèlement, par les réflexions et les souvenirs du passé. L'analogie avec les séries cinématographiques n'est pas fortuite. La méthode de création du peintre semble être basée sur la logique cinématographique, lorsque la narration est développée image par image. Dans les cycles de Strēle, les tableaux se succèdent, mais tous sont soumis au temps, qui semble à la fois réel et abstrait. 

Se référant à l'idée de l'univers holographique, qui implique que la tridimensionnalité de l'univers est en fait codée sur la surface bidimensionnelle, l'artiste superpose dans ses tableaux les plans du passé, du présent et du futur. Parfois, de petites failles de la réalité s'ouvrant au milieu de ces plans superposés ajoutent des connotations culturelles, sociales et psychologiques aux œuvres. Les peintures de Strēle se caractérisent par une structure inattendue et une logique visuelle originale, qui trouble le regard du spectateur par le décalage des différentes échelles, les contrastes de formes précises, rationnelles, libres et surréalistes, les perspectives compliquées et les multiples intersections d'espaces et de plans. Ses peintures sont souvent marquées par une atmosphère de mélancolie et de nostalgie. L'émotion intense des œuvres est encore renforcée par le grand format préféré de l'artiste, qui permet au spectateur de vivre une expérience non seulement émotionnelle, mais aussi sensuelle, de s'immerger et d'être absorbé par l'œuvre plutôt que de rester un observateur passif.