Focus sur un mouvement artistique : Le Pop Art
Dans les années 50 en Grande-Bretagne, un groupe d'intellectuels, l'Independant Group, fait beaucoup parler de lui ! Il comprenait des artistes tel que Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi et les critiques John McHale et Lawrence Alloway.
En 1956, leur exposition « This is tomorrow » à la Whitechapel Gallery inaugure un nouveau mouvement mythique : le Pop Art. Les productions présentées se démarquent résolument des mouvements artistiques précédents, et plus particulièrement avec l'oeuvre : « Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? », un collage de Richard Hamilton constitué d'images provenant de magazines américains, qui, à la manière d'un puzzle reconstitue un salon typique de la vie moderne : une radio, un aspirateur, une télévision…
Le Pop Art migre aux USA à la fin des années 50, et prend pour épicentre New-York, la ville phare de la publicité. Le Pop Art américain est le fruit immédiat des expériences des artistes. Les créations sont donc agressives et affirment un style très marqué quand le Pop Art britannique va lui regarder les évolutions de la société américaine avec plus de distance et d'humour.
Beaucoup de caractéristiques unissent tout de même ces deux prises de parole. Si vous voyiez l'oeuvre d'art comme une pièce unique, qui traite de sujets nobles, alors oubliez tout ce que vous saviez à propos de l'art, car le Pop Art a radicalement remis en cause les principes de l'art. Fini le temps de l'oeuvre unique, des sujets sacrés, et de la subtilité ! Place à la sérigraphie, les couleurs pop et les sujets populaires !
Alors, comment définir ce Pop Art ? Le Pop Art est avant tout une attitude, et une attitude dépend toujours d'un environnement. Et c'est bien la conjoncture de la société qui a poussé ces artistes connus de tous aujourd'hui, comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, à casser les codes de l'art.
En Europe la société se modernise et voit apparaître, les appareils électroménagers, la publicité, mais aussi les divertissements, la musique pop qui a tant inspiré les artistes… Quant aux USA, le pays était en pleine guerre froide avec l'URSS, et étant donné que la guerre était idéologique plus qu'autre chose, l'arme la plus forte des Etats-Unis n'était autre que la consommation. Les publicités en deviendraient presque des images de propagande!
Le Pop Art prend en effet pour muse la société moderne et en copie les codes : l'artisanat est remplacé par la production en masse, les artistes utilisent donc la sérigraphie pour eux aussi produire en masse, de nouveaux divertissement apparaissent, les artistes reprennent donc les références de la culture populaire. Ainsi, les oeuvres de Pop Art font figurer les plus grandes icônes de la société (Marylin Monroe, Mick Jagger…), mais aussi des affiches publicitaires et les objets emblématiques de cette nouvelle génération (les boîtes de conserves « Campbell's » d'Andy Warhol)...
Sur Artsper, retrouvez les oeuvres des artistes qui ont fait le Pop Art : Andy Warhol, Robert Rauschenberg ou encore Roy Lichtenstein.
En 1956, leur exposition « This is tomorrow » à la Whitechapel Gallery inaugure un nouveau mouvement mythique : le Pop Art. Les productions présentées se démarquent résolument des mouvements artistiques précédents, et plus particulièrement avec l'oeuvre : « Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? », un collage de Richard Hamilton constitué d'images provenant de magazines américains, qui, à la manière d'un puzzle reconstitue un salon typique de la vie moderne : une radio, un aspirateur, une télévision…
Le Pop Art migre aux USA à la fin des années 50, et prend pour épicentre New-York, la ville phare de la publicité. Le Pop Art américain est le fruit immédiat des expériences des artistes. Les créations sont donc agressives et affirment un style très marqué quand le Pop Art britannique va lui regarder les évolutions de la société américaine avec plus de distance et d'humour.
Beaucoup de caractéristiques unissent tout de même ces deux prises de parole. Si vous voyiez l'oeuvre d'art comme une pièce unique, qui traite de sujets nobles, alors oubliez tout ce que vous saviez à propos de l'art, car le Pop Art a radicalement remis en cause les principes de l'art. Fini le temps de l'oeuvre unique, des sujets sacrés, et de la subtilité ! Place à la sérigraphie, les couleurs pop et les sujets populaires !
Alors, comment définir ce Pop Art ? Le Pop Art est avant tout une attitude, et une attitude dépend toujours d'un environnement. Et c'est bien la conjoncture de la société qui a poussé ces artistes connus de tous aujourd'hui, comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, à casser les codes de l'art.
En Europe la société se modernise et voit apparaître, les appareils électroménagers, la publicité, mais aussi les divertissements, la musique pop qui a tant inspiré les artistes… Quant aux USA, le pays était en pleine guerre froide avec l'URSS, et étant donné que la guerre était idéologique plus qu'autre chose, l'arme la plus forte des Etats-Unis n'était autre que la consommation. Les publicités en deviendraient presque des images de propagande!
Le Pop Art prend en effet pour muse la société moderne et en copie les codes : l'artisanat est remplacé par la production en masse, les artistes utilisent donc la sérigraphie pour eux aussi produire en masse, de nouveaux divertissement apparaissent, les artistes reprennent donc les références de la culture populaire. Ainsi, les oeuvres de Pop Art font figurer les plus grandes icônes de la société (Marylin Monroe, Mick Jagger…), mais aussi des affiches publicitaires et les objets emblématiques de cette nouvelle génération (les boîtes de conserves « Campbell's » d'Andy Warhol)...
Sur Artsper, retrouvez les oeuvres des artistes qui ont fait le Pop Art : Andy Warhol, Robert Rauschenberg ou encore Roy Lichtenstein.