End to End Gallery vous invite dans notre salle d'exposition du centre-ville d'Hollywood, en Floride, pour voir à l'intérieur les photos de certains des artistes les plus connus dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Le spectacle rassemble une large sélection d'œuvres épuisées d'artistes tels que Cranio, Kai, Paul Insect, Manola Valdes, Felix Treadwell, Roby, Shepard Fairey, Kenny Scharf, Peter Saul, Sam Friedman, Martin Whatson, Snik, Super A, Greg Bogin, Pez, Atomik, Art By Bankrupt et plus. C'est le spectacle de l'été à ne pas manquer ! À l'affiche jusqu'au 04 septembre 2022.

Kaï
Kai est un artiste natif angeleno. dès l'âge de 14 ans, il poursuit sa passion et les rues de los angeles deviennent sa toile. Quatre ans plus tard, il accepte une offre d'étudier au california institute of the arts, la principale école d'art contemporain, et à l'école des beaux arts de paris. Kai est reconnu pour sa capacité à transmettre un message puissant par n'importe quel moyen. son style unique et ses commentaires sociaux continuent de le distinguer des autres artistes de rue et ont fait la couverture de journaux et de magazines du monde entier.

Paul Insecte
Paul Insect est un artiste contemporain britannique. Mieux connu pour son collectif nommé "insecte" qui a débuté en 1996, il est un maître du collage, du portrait lorsqu'il s'agit de dépeindre la relation entre le visible et l'invisible. Ses images sont provocantes et impressionnantes couvrant les vastes gammes; aller jusqu'aux extrêmes de la sensibilité à la rigueur allant de la vie même à la mort. L'insecte porte également le nom de PINS. Il avait travaillé avec des artistes comme Banksy au Cans Festival, au projet Santa's Ghetto à Bethléem, sur le mur de séparation en Palestine et avait produit des pochettes d'album pour DJ Shadow. La beauté unique de ses portraits de la culture pop est plus que de simples visages peints à la main, ils contiennent une déclaration de segments importants de la culture populaire à travers le monde. Il a parmi tant d'autres, son exposition solo Bullion à la galerie d'art de Londres, Lazarides Gallery s'est vraiment fait remarquer probablement à cause de sa capacité à jouer avec ces extrêmes, mais très probablement à cause de sa façon ludique de « parler ». Son style s'est développé au fil des années, mais sa critique politique et son désir de sensibiliser à notre présent sont restés les mêmes, donc le respect y va.

Crâne
Un Indien bleu est la marque de fabrique de l'artiste Cranio de Sao Paulo, représentant le peuple indigène du Brésil. Ses médiums sont l'acrylique sur toile et la peinture en aérosol sur les murs, mais il aime aussi créer des variations en mélangeant les deux afin de créer de la peinture en aérosol sur des toiles. Cranio, qui se traduit par « crâne » en portugais, est le pseudonyme de Fabio de Oliveira Parnaiba qui est né en 1982 et a grandi à Sao Paulo, au Brésil. En 1998, il a commencé à peindre au pistolet les murs de sa ville natale. Avec des inspirations tirées de la vie, des dessins animés et de l'artiste légendaire, Salvador Dali ; son illustre «surnom» en quelque sorte, est un indigène indigène du Brésil, peint en bleu. Développé à partir d'une représentation des peuples autochtones qui ont peuplé son pays natal, Cranio cite que les Indiens se retrouvent dans des situations amusantes et curieuses, suscitant des réflexions sur des problèmes plus contemporains tels que la consommation, la corruption et l'environnement.

Manola Valdès
Manolo Valdés, peintre, sculpteur et graveur est né en 1942 à Valence, en Espagne. Il commence sa formation de peintre à l'âge de 15 ans et, en 1964, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos à Valencis, en Espagne. Lui et ses collègues, Juan Antonia Toledo et Rafael Solbes ont fondé Equpio Crónica, qui était une manifestation espagnole du mouvement Pop Art des années 1960. Valdes a exposé dans le cadre d'Equipo Crónicas et de plusieurs autres expositions entre 1965 et 1981. Valdés a commencé sa propre carrière à New York, où il a été présenté dans plus de 60 expositions personnelles.

Félix Treadwell
Né à Maidstone, Angleterre en 1992. Dans sa peinture, il utilise souvent des personnages fictifs qui accomplissent des actions quotidiennes. Treadwell a étudié l'art au Camberwell College of Arts et s'est ensuite spécialisé dans la peinture au Royal College of Art, où il a obtenu son diplôme en 2018. Au cours des deux dernières années, Treadwell a reçu beaucoup de reconnaissance et d'appréciation pour les œuvres représentant le semi- personnage autobiographique, Feelo. "C'était juste censé être ce protagoniste qui explore ces mondes, mais je pense que j'ai compris que c'était plus censé être moi. Ce n'était pas intentionnel mais je pense qu'il agit un peu comme moi, mais agit aussi comme toi , le spectateur dans l'œuvre. J'ai l'impression que Feelo ressemble plus à un étranger entrant dans ce monde dans lequel vous vous trouvez et explorant ce que vous ne savez peut-être pas nécessairement que vous pourriez rencontrer. Grâce à l'utilisation de compositions simples, de scènes ludiques et non menaçantes et de la douceur de l'aérographe, ainsi que de teintes pastel, l'artiste ravive et visualise son imaginaire d'enfance dans sa pratique.

Martin Whaton
Une envie constante de trouver la beauté dans le laid semble être la philosophie du street artiste norvégien Martin Whatson. Hous cherchons l'inspiration dans des villes qui semblent souvent monotones, ou en étudiant des bâtiments bientôt démolis. Tout comme l'homme dans sa pièce "Derrière le rideau", M. Whatson essaie de retirer la façade urbaine d'apparence sombre pour trouver la couleur et la joie sous la surface.

Sam Friedman
Sam Friedman est un artiste contemporain américain vivant et travaillant à Brooklyn, New York. Son travail incorpore des éléments paysagers et abstraits avec des couleurs et des formes vives. Son travail oscille entre les représentations figuratives et abstraites avec une aisance et une spontanéité apparentes.

Greg Bogin
Greg Bogin est un artiste abstrait contemporain qui vit à New York et travaille à Brooklyn. Les œuvres abstraites aux formes et aux couleurs vives de Bogin évoquent un sentiment de joie, de bonheur et d'optimisme avec une touche d'ironie. Il a obtenu un BFA de Cooper Union à New York en 1987. Il a beaucoup exposé, montant des expositions individuelles et collectives à Marlborough Contemporary, New York et Londres ; Leo Koenig Inc., New York ; Galerie Mary Boone, New York; Galerie Bruno Bischofberger, Zürich; Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co, Milan, Jablonka Galerie, Cologne.

Super A
L'identité anti-super-héros de Stefan Thelen Super A est un artiste néerlandais qui utilise la technique de peinture traditionnelle et un talent pour le design pour créer des compositions qui manipulent l'iconographie familière en pièces hallucinantes et curieuses. Son alter ego, Super A est le filtre avec lequel la vie et les observations de Stefan Thelen sont distillées et se transforment en inspiration. Tout son travail évolue à partir d'expériences ou de pensées personnelles qui se transforment en concepts qui oscillent entre fiction et non-fiction. Super A est un mystère qui s'appuie sur l'art qui parle le plus pour Stefan Thelen, emmenant le spectateur dans un pays des merveilles marchant sur une route de briques jaunes dans laquelle les compositions figuratives et surréalistes modernes de Thelen fournissent des énigmes ludiques à déchiffrer.

Pez
L'artiste de rue légendaire Pez, "poisson" en espagnol, a commencé à peindre en 1999 dans la périphérie de Barcelone. Au début, il écrivait sa signature, et bientôt elle s'est transformée en poisson. A la recherche d'un langage universel pour communiquer avec les promeneurs, il a trouvé le sourire. Un jour, il a décidé de peindre un personnage de poisson avec un grand sourire près de son étiquette. El Pez est né ! Il avait trouvé dans l'énorme sourire un moyen de transmettre de bonnes vibrations aux promeneurs dans les rues.

Atomique
Un artiste 100% Miami. La légende du graffiti, qui fait partie de la tristement célèbre équipe MSG, un groupe de héros locaux du graffiti, peint la ville depuis un certain temps. Célèbre pour son personnage orange emblématique qui a émergé en réponse à la démolition du Miami Orange Bowl, l'artiste marque également les murs de Miami avec ses styles de main épurés, ses graffitis et ses lettrages. Tout en peignant pendant près de 20 ans, les personnages ludiques et les styles de mains d'Atomik sont devenus autant un symbole de Miami que les palmiers ou les néons. Son caractère orange incomparable a été placé partout dans le monde apportant un morceau de Miami dans des endroits comme le Chili, le Pérou, la Colombie, le Brésil, l'Argentine, le Mexique, la Hollande, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, l'Angleterre, l'Australie, la Corée et la Thaïlande.

Art par faillite
Également connu sous le nom de Bankrupt, est un artiste contemporain en techniques mixtes du centre de la Floride. Il est connu pour ses pièces grandioses, vibrantes et géométriques présentant souvent des représentations tordues d'artistes hip hop, de la mode et de figures emblématiques de la culture pop, telles que "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" et "Zombie Krusty". . L'artiste innovant et autodidacte développe ses pièces uniques sur bois, mesurant généralement 2 à 5 pieds de haut, mais il ne révèle jamais son processus réel ni les matériaux spécifiques utilisés.

L'exposition se déroulera jusqu'au 4 septembre 2022 et est ouverte au public gratuitement. C'est un événement familial. Nous invitons TOUS à entrer dans notre salle d'exposition pour découvrir et vous immerger dans les images exposées pour inspirer tout le monde de tous âges à en profiter. La galerie End to End est située au 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Pour plus d'informations, veuillez envoyer un e-mail à [email protected] ou visiter notre site Web.