Le 20 décembre, la galerie Syntax présentera une nouvelle exposition de l'artiste biélorusse Andrey Anro - «45 cm». Dans ses peintures, Andrey Anro, un photographe dans la vie antérieure, réinvente la mémoire collective à travers la documentation photo et vidéo. La nouvelle série de travaux explore la transformation des limites d'une personne de l'espace intime lié à l'utilisation généralisée de photos et de vidéos personnelles dans les réseaux sociaux. 45 cm est la limite entre les zones intime et privée de la personne qui, si elle est cassée, provoque inconfort et malaise. Dans le même temps, avec l'avènement d'Internet, les domaines personnel, social et public peuvent désormais se croiser, ce qui permet aux curieux de regarder de plus près l'espace intime, par exemple à travers des photos érotiques à domicile. Et si les visages anonymes se perdent dans la mer d'informations, alors la vie intime des célébrités influence la vie publique, comme l'a montré la situation de Katy Hill - la démocrate qui a gagné aux élections à la Chambre des représentants des États-Unis, et dont Des photos privées ont été divulguées aux médias, ce qui a entraîné un changement dans l'histoire politique du 25e arrondissement. 45 cm est une série d'œuvres explorant le thème de l'espace personnel au sein de l'espace public. L'auteur travaille avec du matériel photo et vidéo à thème sexuel disponible sur Internet et étudie la culture de l'éros, des icônes du sexe et des scandales. Andrey Anro (né en 1987 à Smargon, Biélorussie) artiste, photographe. Vit et travaille à Smargon / Minsk, Biélorussie. En 2007, il est diplômé du MMT LB Krasina (Moscou, Russie), spécialité "Publicité". Auteur du livre "21 verres. Les histoires de Yogesh qui ont été enregistrées par Anro" publiant "Trimedia Content". De 2007 à 2012 Anro s'est engagé dans la photographie, prend une série de "Dissomnia" où l'artiste réinterprète le folklore biélorusse. Depuis 2013 Anro commence à s'engager dans la peinture, crée une série «The Lost», où les portraits de personnes disparues ont été utilisés comme matériau de travail. Puis l'artiste commence à travailler pour le projet «Face in Shadow», où il utilise des images politiques au prisme de la mythologie et les visualise à l'aide de la peinture figurative. En 2015, il crée une série d'œuvres graphiques "The New World", les pages du magazine "The New World" (le magazine de la fin des années 80) ont été utilisées à la base. La série a étudié le thème de l'utopie de l'époque soviétique et de la nostalgie de l'utopie dans la société post-soviétique.