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Édition : Impression numérique couleur
35 x 50 x 1 cm 13.8 x 19.7 x 0.4 inch
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Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 30 exemplaires
15 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
35 x 50 x 1 cm 13.8 x 19.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Royaume-Uni
L'œuvre en question est un exemple magistral et évocateur d'abstraction figurative contemporaine. Dominé par des lignes fluides et des teintes douces et atténuées, cette pièce capture une figure nue allongée, rendue dans un style innovant et expressif qui brouille les frontières entre rêve et réalité. Au cœur de la composition se trouve une figure féminine, son corps représenté avec une qualité douce, presque éthérée. L'artiste utilise une palette pastel, avec des tons apaisants de bleus clairs, de verts et de roses chauds qui se mélangent parfaitement, créant un sentiment d'harmonie et de fluidité. Cette palette de couleurs imprègne la figure d'une aura sereine et presque mélancolique, invitant le spectateur à un état contemplatif. L'un des aspects uniques de cette œuvre est l'application de lavis translucides sur des formes vaguement définies, ce qui donne à l'œuvre une impression de mouvement et de spontanéité. La pose langoureuse de la figure suggère la relaxation et l'introspection, mais les contours curvilignes et les textures superposées introduisent un élément de tension dynamique. Ses membres, en particulier les bras et les jambes mis en valeur, sont accentués par des traits plus audacieux et des reflets subtils, qui attirent le regard et soulignent la forme gracieuse de la figure. L'arrière-plan, un lavis de tons terreux, offre un contraste subtil mais efficace avec la figure. Il suggère un environnement indéfini, presque abstrait, qui permet au spectateur de se concentrer entièrement sur le sujet. L'utilisation d'un espace négatif autour de la figure amplifie encore le sentiment de solitude et d'introspection, lui conférant un air de grandeur tranquille. Le visage de la figure est un autre point focal, avec son expression douce et ses traits doux qui évoquent un sentiment de calme et de tranquillité. L'utilisation nuancée de la couleur et de la lumière autour du visage crée un point focal qui respire à la fois la vulnérabilité et la force. En conclusion, cette œuvre d'art est un exemple exquis de la façon dont l'abstraction contemporaine peut transmettre des émotions et un récit à travers des techniques minimalistes et évocatrices. Elle se distingue par sa représentation tendre de la forme humaine, son utilisation magistrale de la couleur et de la texture et sa capacité à susciter un engagement émotionnel profond de la part du spectateur.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2023
Vendeur certifié
Aureum est une artiste plasticienne de renommée internationale, issue des beaux-arts et de la décoration intérieure. Elle s'inspire de meubles anciens et vintage, d'art contemporain et moderne et d'accessoires.
Les créations d'Anastasia se caractérisent par une grande variété de styles. Le surréalisme, le réalisme et l'abstraction se fondent dans une danse artistique passionnée S'embrassant, se découvrant et se pénétrant, elles prennent de nouvelles formes et de nouvelles nuances dans chaque nouveau tableau. L'artiste réfléchit sur la relation entre l'espace et les formes, où la couleur est une réponse émotionnelle à la façon dont elles se croisent.
Les œuvres d'Aureum sont une intériorisation personnelle qui correspond à la recherche d'un sens plus profond, au-delà de la réalité visible Il y a chez elle un désir d'aller plus loin que la pure représentation de la réalité, un besoin de raconter quelque chose qui va au-delà de l'aspect extérieur, quelque chose qui parle de la nature intérieure du sujet.
Collections
Musées du Vatican, Nina Lobanova-Rostovskaya (Londres), Musée national d'art Humor de Tolentino, Musée national d'art sacré de Nonantola (Italie), Marchese Sacchetti (Rome), Centre national d'études Manzoni (Milan) ;
Collections privées en Italie, Royaume-Uni, Allemagne, Belgique, Suisse, France, Singapour, États-Unis, Croatie
Expositions collectives
2024 sélectionné pour le Hari Art Prize, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour la Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, Royaume-Uni ;
2024 présélectionné pour l'exposition d'été, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni ;
2023 – Biennale de Londres 2023, Chelsea Old Hall Town, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Exposition des finalistes du Prix d'art contemporain YICCA, Venise, Italie ;
2023-Exposition du bicentenaire de la Royal Society of British Artists aux Mall Galleries, Londres, Royaume-Uni ;
2023 - Londres, Royaume-Uni, finaliste de l'exposition Sunny Art Award, Sunny Art Center ;
2019 – Londres, Royaume-Uni Concours d'aquarelle contemporaine de la Royal Watercolour Society, galerie Bankside ;
2018 – Édimbourg, Royaume-Uni, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award ;
2017 – Vatican, Musées du Vatican, exposition « AnticoPresente » ;
2017 – Londres, Royaume-Uni, exposition Sunny Art Award, finaliste Sunny Art Center ; 2017 – Exeter, Royaume-Uni, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award ;
2017 – Londres, Royaume-Uni, National Portrait Gallery, BP Portrait Award ;
2017 – Londres, Foire d'art sur papier, Royal Geographic Society ;
2016 – Rome, peinture en direct à l'ambassade du Brésil dans le cadre de l'exposition « Dance inside Brasil » de Simone Ghera ;
2016 – Oxford, Royaume-Uni, Oxford International Art Fair ;
2015 – Mexique, MUMEDI Musée mexicain du design ;
2015 – Cambridge, Royaume-Uni, Cambridge International Art Fair ;
2015 – Rome, Musée d'art contemporain MACRO ;
2015 – Finaliste du « Best of the 4th International Emerging Artists Award » à Dubaï ;
2013 – Los Angeles, Galerie La luz de Jesus ;
2013 – Shanghai, Foire internationale d'art contemporain ;
2013 – Rome, Ambassade d'Irak, Ambassade d'Égypte ;
2013 – Venise, exposition du Prix Arte Laguna à l'Arsenal de Venise ;
2012 – Rome, « Sang vert » à la Galerie Dorothy Circus ;
2011 – Musée de la civilisation romaine à Rome ;
2010 – Naples, « Biennale du livre d'artiste » ;
2009 – La Paz, Bolivie, 4°Bienal Internacional Siart ;
2008 – Bari, 28e Foire internationale de l'art moderne et contemporain
Prix
2017 – Rome, Ier prix du prix national « Arte&sport » de l'AONI (Académie Nationale Olympique Italienne) ;
2015 – Rome, prix Adrenalina Ier prix ;
2013 – Rome, prix Adrenalina moins de 35 ans et prix du public, Musée d'art contemporain MACRO ;
2013 – Chieti, Milan, Médaille d'Or du prix « Illustrate Manzoni », Musée Chieti-Milano Manzoni, Italie ;
2012 – Milan, Lauréat de la bourse pour la recherche artistique de la Socetà Umanitaria de Milan ;
2011 – Tolentino, I prix « Ville de Tolentino » de la 26e édition de la Biennale Internationale d'Art Humour de Tolentino ;
2008 – Modène, premier prix « Moins de 25 ans » du Concours national d'art sacré contemporain « Familia Sancta ».
Éducation artistique
2018 Université de la Sorbonne, Paris, France
2014 – MA Beaux-Arts à l'Académie des Beaux-Arts de Rome ;
2012 – Académie des Beaux-Arts de Rome ;
Expositions personnelles
2018 –Milan, Galerie Zanuso ; 2017 – Londres, Centre Culturel Russe ;
2017 – Lucerne, Suisse, Festival international de la bande dessinée ;
2017 – Rome, Centre russe de la culture et de la science ;
2016 – Porto Cervo, Sardaigne, Musée d'art contemporain MDM ;
2016 – Rome, Ambassade américaine ;
2013 – Tolentino (MC), Musée international d'art de Tolentino ;
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