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The Bloom of the Infinite Hour, 2025
Ovidiu Kloska

Peinture : peinture aérosol, acrylique

120 x 100 x 3 cm 47.2 x 39.4 x 1.2 inch

3 645 $US 2 916 $US 2 916 $US
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À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre unique

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

Facture de la galerie


Dimensions cm inch

120 x 100 x 3 cm 47.2 x 39.4 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Caisse vitrine argenté

Dimension de l'œuvre encadrée

125 x 105 x 4 cm 49.2 x 41.3 x 1.6 inch


Tags

Abstrait

Nature morte

Œuvres d'art couleurs

Rêve

Sérénité

bleu foncé

Violet

Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher

Localisation de l’œuvre: Roumanie

Dans « L'Éclosion de l'Heure Infinie », Ovidiu Kloska élève la nature morte au rang d'expérience initiatique, la transformant en un territoire de révélation visuelle et métaphysique. Cette toile de grand format (125 x 105 cm), appartenant à la série « Éternité kafkaïenne avec des fleurs à 19 h », transcende les conventions du genre, ouvrant un horizon où les fleurs ne sont plus de simples prétextes esthétiques mais des entités cosmiques, porteuses d'un sens existentiel.
Le spectateur est absorbé par un dense entrelacs de transparences, de reflets et d'irisations. Les fleurs, aux pétales délicats, semblent sculptées dans la lumière, vibrant entre fragilité biologique et monumentalité d'une architecture intérieure. La surface picturale se comporte comme une membrane translucide : chaque couche en révèle une autre, chaque contour se dissout en de nouvelles formes, comme si la peinture elle-même était un organisme vivant en perpétuelle métamorphose.
L'heure de 19 heures, si récurrente dans cette série, devient la clé d'interprétation. C'est l'heure de l'ambiguïté, du seuil, de la transformation. Ni jour ni nuit ; ni pleine lumière ni ténèbres absolues. C'est l'instant où la réalité se trouble, où le connu se fond dans le rêve. Les fleurs de Kloska s'épanouissent dans cette fenêtre temporelle paradoxale, suspendant le temps linéaire et le métamorphosant en cercle d'éternité. Ici, l'éphémère et l'infini convergent, et la fragile beauté acquiert une résonance cosmique.
Cette œuvre respire comme un rêve lucide. Le spectateur pénètre dans un univers où les objets ordinaires se transfigurent et s'affranchissent de leur signification banale. Les fleurs deviennent constellations, leurs pétales se déploient comme des ailes d'étoiles, et leurs tiges orbitent comme des axes cosmiques, révélant le mouvement caché d'un cosmos végétal. Tout palpite à la frontière entre rêve et réalité, entre le concret et le fantastique.
L'Éclosion de l'Heure Infinie est, par essence, un autel de la fragilité. Elle présente non seulement la beauté des fleurs, mais aussi leur force symbolique – leur pouvoir de parler de notre passage à travers le temps. De même que les pétales tombent et renaissent, l'existence humaine se consume et se renouvelle dans des cycles de mémoire et d'oubli. Ici, les fleurs sont les témoins silencieux de notre condition, mais aussi la promesse qu'au-delà de chaque fin, il y a toujours une nouvelle floraison.
Ainsi, ce tableau n'est pas seulement fait pour être regardé, mais pour être vécu. Il devient une expérience immersive, un champ énergétique où chaque spectateur projette ses propres angoisses, désirs et souvenirs. Au-delà de la matérialité de la couleur, il révèle un espace intérieur, un secret accessible uniquement par la contemplation.
En définitive, « L'Éclosion de l'Heure Infinie » est bien plus qu'une nature morte. C'est une méditation cosmique, un poème visuel sur l'éphémère et l'éternel, un territoire où le réel se confond avec le rêve et le rêve avec la réalité. Dans cette œuvre, Ovidiu Kloska saisit non seulement la fragile beauté des fleurs, mais aussi le profond mystère de l'existence, où chaque instant peut devenir infini et chaque fleur, une galaxie.

Coups de projecteur sur l'artiste

Exposition internationale
Artiste expérimenté
Couverture médiatique
Peintre de l'année 2023 des SINGULART AWARDS, sélectionné parmi plus de 10 000 artistes

Au-delà de notre capacité à comprendre la création se trouvent les efforts des artistes soucieux d'explorer les domaines de la connaissance, la rencontre entre la dimension corporelle et la dimension spirituelle, le mystère de l'univers qu'Ovidiu Kloska transpose non seulement en peinture, mais aussi dans d'autres domaines artistiques avec lesquels il expérimente de manière passionnante à la frontière entre l'humain et le divin, entre le figuratif et l'abstrait.

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À propos du vendeur

Artiste indépendant·e • Roumanie

Vendeur Artsper depuis 2020

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Ovidiu Kloska, The Bloom of the Infinite Hour
Roumanie  • 1977

Présentation

Éducation

1995 - 2000

Gheorghe Asachi UNIVERSITÉ TECHNIQUE IASI ROUMANIE - Licence en Electronique et Télécommunications

2013 - 2016

UNIVERSITÉ DES ARTS GEORGE ENESCU IASI ROUMANIE - Licence en Beaux-Arts

Au-delà de notre capacité à comprendre la création se trouvent les efforts des artistes soucieux d'explorer les domaines de la connaissance, la rencontre entre la dimension corporelle et la dimension spirituelle, le mystère de l'univers qu'Ovidiu Kloska transpose non seulement dans la peinture, mais aussi dans d'autres domaines de l'art avec lesquels il expérimente de manière passionnante à la frontière entre l'humain et le divin, entre le figuratif et l'abstrait.

Constamment fasciné, ce dynamisme de la forme s'ouvre de manière unique, en projetant un état d'esprit, une performance mentale avec des circuits neurologiques. C'est mon œil magique. Je crois que l'unicité commence par la capacité même d'inventer un univers à partir de choses brisées par le temps, devenues éphémères. Je passe des heures à contempler la boue, les rides des arbres, la rouille des murs abîmés par le temps. C'est un exercice que chacun devrait pratiquer. Cela signifie s'ouvrir à l'esprit, entrer en contact avec le sublime. Je suis connecté au silence et au temps infini lors de ce bref échange entre les choses. Sublime. Ésotérique. Et la nuit, cette lumière froide et fascinante qui change le sens des choses, portée par un tremblement intérieur, connu depuis un instant, flottant à travers les images.

Mon travail visuel est lié à la spiritualité, aux rêves, à l'inconscience, au délire, aux hallucinations, aux changements de forme et de lumière, au spontané, à l'illusion, à l'anormal et au normal, au bizarre et à l'usure. Je suis né le 27 juillet 1977, dans le district de Neamt, une petite ville du nord-est du pays. En 2000, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université technique Gheorghe Asachi de Iasi, en Roumanie, à la Faculté d'électronique et de télécommunications. En 2009, j'ai suivi des master classes à l'Université d'art George Enescu de Iasi, à la Faculté des beaux-arts, avec le projet « Urban wear oniric interferences object of art ». Je vis et crée à Focsani, dans le district de Vrancea, en Roumanie.

Membre de l'Union roumaine des artistes professionnels UAP

Événements précédents

Événement : Exposition personnelle de peinture novembre 2019 Ovidiu Kloska

Dates : 20 novembre 2019 - 19 décembre 2019

Lieu : romanArt Gallery Roman Romania, Roumanie

L'exposition a eu lieu à la galerie romanArt dans la ville natale de l'artiste, Roman.

Événement : Seul au toucher invisible, avril 2015

Dates : 17 avril 2015 - 3 mai 2015

Lieu : Galeries d'art "Nicolae Mantu", Galati Roumanie

Exposition personnelle - Peinture - Galerie d'art « Nicolae Mantu », Galati, Roumanie

Événement : « Marque de mémoire »

Dates : 14 novembre 2009 - 25 novembre 2009

Lieu : Focsani, Vrancea, Roumanie

L'événement conceptuel appelé « trace de mémoire » se concentre sur le portrait de l'esthétique contemporaine, de l'homme urbain tombé dans un sommeil d'impersonnalité, de non-nom, de contrainte spirituelle et matérielle, mettant en vedette des compositions expressives directes de l'artiste, voire incisives, mais portant des traces de cette mémoire humaine qui persistera dans l'univers.

Seront exposées des œuvres à l'huile sur toile, des interventions graphiques métalliques sur photographie, des créations en couleurs à l'huile liées au bois, au fil de fer rouillé et même aux clous.

L'ouverture de l'exposition a eu lieu le 14 novembre à 18 heures. L'invité spécial de cette initiative culturelle de Vrancea est l'éminent écrivain George Neagu, fondateur et rédacteur en chef important du magazine culturel "Literary Mirror".

Événement : ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ - FRANCE, Octobre 2007 Exposition

Dates : 2 octobre 2007 - 18 octobre 2007

Lieu : Galerie d'art Espace Cotos, Saint Tropez, France

Exposition personnelle dans une galerie d'art privée appartenant au célèbre peintre français Georges Cotos.

L'artiste a présenté des peintures à l'huile sur toile et des graphiques sur papier

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