Archipel de rémanence, 2026
Pittura : acrilico · 80 x 100 x 3 cm 31.5 x 39.4 x 1.2 inch · Pronte da appendere
4.260 €
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 100 x 3 cm 31.5 x 39.4 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 103 x 4 cm 32.7 x 40.6 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Lo sfondo, ottenuto per spruzzo su tela nera, passa da un grigio-blu scuro a angoli a una chiarezza giallo-verde concentrata al centro della composizione. Su questa atmosfera si stagliano masse scure a contorni molto definiti, disposte a grappoli lungo i bordi: in alto una banda continua, a destra e in basso due gruppi più compatti, a sinistra un insieme più sparso. Queste masse, nere e blu notte, sono ampiamente evidenziate da oro opaco e bronzo, talvolta di bianco calcareo. Al centro a sinistra, un lacis di linee bianche spesse si dispiega in volute aperte, attraversa la zona chiara e si conclude in una curva isolata. Punti e gocce di varie dimensioni punteggiano tutta la superficie.
Analisi critica
L’opera si legge come una vista zenitale. Le masse periferiche formano terre, la chiarezza centrale un'estensione, le punteggiature isole secondarie: la composizione installa uno spazio senza ricorrere mai alla prospettiva. Questo dispositivo si basa su un ribaltamento del trattamento abituale del soggetto e dello sfondo — qui, il vuoto centrale è l'elemento più luminoso e più attivo, mentre la materia si distribuisce ai margini. La linea bianca gioca un ruolo decisivo: è il unico tratto continuo dell'opera, il unico gesto umano tra forme che sembrano prodotte da processi naturali. Il passaggio progressivo dello sfondo, dalla periferia scura al centro luminoso, conferisce all'insieme la sua respirazione ed evita che le masse si solidifichino in un taglio.
Mise in prospettiva nell'opera di GABAN
L'opera appartiene a Fragments & Résonances, una serie in cui GABAN lavora sulla dispersione piuttosto che sulla concentrazione. È una delle sue formulazioni più compiute: gli elementi sono separati, eppure l'insieme regge. È anche una delle rare composizioni del periodo ad adottare un formato orizzontale, che le permette di dispiegare lateralmente questa logica insulare. La tecnica dello spruzzo su sfondo nero, poco frequente nel suo lavoro, produce una profondità atmosferica molto diversa dai piani e dalle gocce che dominano altrove. L'oro invecchiato, ripreso dall'incorniciatura, vi è impiegato come sedimento depositato sulle masse piuttosto che come accento luminoso. Eco nell'arte contemporanea La vista aerea astratta costituisce un motivo ampiamente esplorato nella pittura contemporanea, nutrita dall'immaginario satellitare e dalla cartografia, dove il territorio diventa composizione. L'opera si rattache a ciò senza cedere alla descrizione: le sue isole non appartengono a nessuna geografia. Il trattamento atmosferico dello sfondo, ottenuto per diffusione piuttosto che per segno, si riferisce ad astrattive attente al fenomeno luminoso e alle sue gradazioni continue. Infine, la dispersione degli elementi su un campo senza centro figurato prolunga le ricerche sulla composizione non gerarchica condotte dal metà del ventesimo secolo. GABAN ne inflessisce il principio reintroducendo un focale — luminoso, ma vuoto. Risuenze simboliche e spirituali La rimanenza designa ciò che persiste dopo la scomparsa della sua causa: l'immagine che rimane quando la luce si è spenta, il segno che subsiste quando l'evento è cessato. L'opera ne dà una figura spaziale. Le masse ne sono i resti, dispersi, e la chiarezza centrale ciò che continua a emettere mentre nulla la alimenta. L'arcipelago aggiunge ad ciò l'idea di una separazione che non annulla l'appartenenza: terre distinte, eppure un unico insieme. Si può leggere in essa una proposizione sulla memoria, dove ciò che è stato frammentato conserva una coerenza che nulla può più garantire dall'esterno. La linea bianca, unica e continua, sarebbe allora ciò che ancora collega.
Conclusione
Arcipelago di rimanenza riesce a tenere insieme elementi separati dal solo effetto di una luce centrale. La sua singolarità risiede in questo ribaltamento: il vuoto è il focale, la materia la periferia. L'opera installa uno spazio vasto in un formato misurato, e lascia allo sguardo la cura di percorrere gli intervalli
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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