BRAISES DU SOIR, 2026
Pittura : acrilico · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Pronte da appendere
3.676 USD
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
La tela di lino naturale è lasciata nuda su un bordo regolare, che incornicia la composizione di un contorno chiaro. Al centro, un campo rosso occupa quasi tutto il quadrato: rossi brillanti, rose profondi, carminio, applicati in tocchi ampi e verticali che lasciano a tratti trasparire la trama del supporto. Su questo campo sono depositati arancioni e gialli d'oro, in strati spessi e in velature, concentrati verso il centro e il basso. Masse nere e marroni molto scure, con contorni tagliati e prolungamenti filiformi, attraversano la parte mediana e scendono verso l'angolo inferiore destro. Alcuni tratti dorati, fini e liquidi, si avvolgono sopra i rossi. La materia rimane sottile sui bordi e si ispessisce al centro.
Analisi critica
L'opera cerca un'intensità attenuata piuttosto che uno splendore. I rossi sono ammorbiditi dai gialli e dagli arancioni, i contrasti sono smorzati, come se la fiamma del zenit si fosse convertita in calore diffuso. Questa parte è sostenuta dal supporto: il lino naturale, visibile in riserva e sotto gli strati sottili, raffredda i rossi e impedisce loro di diventare accecanti. Le masse scure, lontane dal spegnere la composizione, svolgono la funzione di carbone in un focolare — indicano ciò che è bruciato e continua a arrossarsi. Il bordo di lino lasciato libero fa il resto: contiene l'incandescenza e impedisce al campo rosso di traboccare, dando all'insieme la misura di un fuoco sorvegliato piuttosto che di un'esplosione.
Messa in prospettiva nell'opera di GABAN
Braci del soir appartiene a Excès & Splendours e vi funziona in risposta alle tele più solari della serie. Laddove queste lavorano l'apogeo, questa lavora ciò che rimane dopo. È uno spostamento importante nella logica della serie: lo splendore non è più un vertice ma una persistenza. L'opera afferma che la bellezza può essere meno brillante ed altrettanto potente, e che esiste un'intensità propria della braci che continua a bruciare oltre l'esplosione. Il ricorso al lino naturale, piuttosto che a un fondo preparato, colloca quest'opera da parte delle tele dove GABAN lascia al supporto partecipare al colore piuttosto che riceverlo passivamente. Eco nell'arte contemporanea Il campo colorato che occupa quasi l'intera superficie del supporto, trattato in modulazioni piuttosto che in forme, rientra nelle astrazioni cromatiche legate al colore come soggetto autonomo e ai suoi effetti sullo sguardo. L'uso di una tela non preparata, la cui fibra e il colore naturale intervengono nell'economia pittorica, lega l'opera a una sensibilità materica attenta all'autonomia del supporto. Il motivo del rossore crepuscolare, infine, incrocia una lunga tradizione della pittura serale, qui spogliata di qualsiasi orizzonte e qualsiasi paesaggio. Il contributo proprio di GABAN risiede nella combinazione: un campo cromatico sostenuto, posto su una materia ruvida che ne attenua la violenza.
Risonanze simboliche e spirituali La braci occupa una posizione particolare nell'immaginario del fuoco: non è né la fiamma né la cenere, ma lo stato intermedio in cui il calore si è ritirato dallo spettacolo per concentrarsi. L'opera ne fa una figura del tempo che segue l'evento. Ciò che viene celebrato non è l'eccesso ma la sua rimanenza, e la domanda posta è quella di ciò che resta quando l'intensità primaria è passata. In una lettura più interiore, la tela suggerisce che la durata è una forma di forza, e che ciò che continua a bruciare senza splendore non ha perso nulla del suo calore. Il contorno di lino che incornicia il campo rosso figura allora ciò che contiene e preserva.
Conclusione
Braci del soir è un'opera di continuità più che di splendore. Il suo successo risiede nell'equilibrio tra un campo rosso sostenuto e la contenimento che gli impone il lino naturale, visibile in riserva e sotto il colore. Afferma che una splendore può essere misurata da ciò che dura, e non da ciò che porta via
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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