Anne Neukamp

Más allá de la aparente concisión de sus pinturas, Anne Neukamp revuelve las pistas o, más exactamente, hace que se crucen entre sí. Cada obra es, pues, parte del palimpsesto, este pergamino rayado para ser reutilizado: imagen tras imagen, fragmento tras fragmento, capas pintadas una tras otra, en lugar de superponerse, enroscarse entre ellas, entrelazadas tan formales como semánticas. Sin embargo, no hay mensajes y estímulos en flujo confuso como en los collages tardíos de Robert Rauschenberg, sino más bien un reduccionismo "pop" como el iniciado por las Pinceladas de Roy Lichtenstein o los surcos neumáticos de Peter Stämpfli: logotipos, diagramas, letras y otras imágenes , antes reducidos y hechos "efectivos" por la industria de la comunicación, sólo sobreviven como siluetas, huellas o fragmentos agrandados, inclinados y en ocasiones multiplicados. Porque Anne Neukamp no informa y manipula la mirada tanto como da lugar a una forma nueva y cuestionadora, que se niega a entregarse como signo evidente. En cuanto a su paleta, ciertamente brillante, resulta más apagada (salvo algunas primarias) que la de estos antecesores del pop. Estos datos pictóricos contribuyen así a una abstracción por hibridación: uno piensa en los “objetos híbridos” de Bruno Latour. Según este principio, cualquier signo, incluso la "M" arqueada del logotipo de McDonalds, una vez inclinada 90 grados y parcialmente oscurecida por una pintura sólida, adquiere una forma incierta. Esta degradación va de la mano de una impresión de profundidad y relieve, que forma parte de la técnica ilusionista más clásica: la inclinación de la perspectiva, el modelado, la sombra y el degradado ofrecen una poderosa impresión de profundidad y volumen. La superficie pictórica, aunque muy trabajada, permanece lo más plana posible, sin ampollas ni otros efectos de la materia. Porque, desde el fondo claro y neutro, tratado como si hubiera sufrido un borrado, sugiriendo una forma pasada, a las siluetas monocromáticas, pasando por formas articuladas que recuerdan los esquemas mecánicos desviados por el dadaísta Francis Picabia antes de 1920, funciona bien con Anne Neukamp de la pintura, una pintura cuya superficie absorbe datos similares al plano del soporte, mucho más de lo que los presenta para el consumo. A diferencia de la publicidad o de cualquier información destinada a manipular a través de la imagen, estas enigmáticas pinturas no son en modo alguno la comunicación de información, sino el cuestionamiento de esta transmisión, su sensual cortocircuito. Texto escrito por Matthieu Poirier.