Marta Minujin

Marta Minujín es una artista de performance argentina, nacida en 1943 en Buenos Aires. Luego de finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y la Escuela Superior de Bellas Artes, viajó a París para representar a Argentina en la Bienal de París. Regresó a París al recibir una beca para estudiar pintura con los Nouveaux réalistes, en 1963. Marta es una pionera del arte performance, el vídeo, los sucesos y la escultura blanda. La abominación de Minujin hacia los objetos de arte coleccionables se sitúa como paradigma en su proceso de creación. Marta realiza una práctica irreverente para demostrar sus sentimientos sobre la noción de arte preservado, todo ello de manera muy pública. Esta es la razón por la que Minujin utiliza materiales que son inherentemente efímeros, como cartón, comida o tela, creando obras de arte a la vez frágiles y monumentales. En 1964, la artista realizó intervenciones temporales con animales vivos, y en 1975 realizó un Obelisco de Pan Dulce, que modela el monumento nacional en el material efímero. Vale la pena mencionar la instalación pública del Partenón de Libros de Minujin en 1983, después de que la instalación fue desmantelada y todos los libros fueron entregados a la gente.

Tras el fin de su beca en París, la artista había decidido destruir todas las obras que había realizado en los tres años anteriores. Una tarde de junio había invitado a sus compañeros artistas a una exposición en el estudio al aire libre. Esta actuación estuvo teñida de desolación de posguerra y sentimientos de éxtasis al mismo tiempo. La artista quería destruir sus obras con la fuerza creativa de los demás, por lo que todos los artistas invitados debían traer elementos de su propia obra, pero no cualquiera, aquellos que mejor los describieran y expresaran. Su encargo era crear sobre piezas de la obra de Marta, modificando así su obra, implantando sus imágenes en la de ella. Con esta destrucción simbólica, Minujín quiso quemar su identidad. Incluso la mera imagen de ella, mientras la pintura goteaba de la ropa de Marta, alineada con las obras de arte en la parte de atrás, evocaba la noción de autoinmolación. Había algo visceral y simbólico en la apariencia de Minujin que representaba la intención de desintegrar su propia identidad y su yo. Paradójicamente, este final fue el comienzo de su arte, ya que considera los museos y galerías los “cementerios culturales", donde el arte va a morir. Encarceladas entre las paredes de los museos, las obras de arte obtienen el privilegio de la eternidad, una eternidad en la que Marta no tiene ningún interés.

Dado que Marta no es ajena a un linaje de protesta argentina contra la dictadura, no es de extrañar que se esfuerce por destruir todo lo que tiende a existir infinitamente. La élite intelectual de la década de 1960 también influyó en su trabajo. Minujín rondaba círculos en los que temas como la semiótica eran discusiones cotidianas. Las teorías psicoanalíticas de Jacques Lacan, como el posfreudiano más notable, fueron un tema candente. Esta conocedora artista ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Buenos Aires, Sevilla, París, Tokio, Connecticut y la lista continúa. En 1979, Marta contactó a McDonald's Corporation con una idea para una obra de arte. Quería hacer una réplica en hierro de la Estatua de la Libertad, exponerla al público en el Battery Park de Nueva York y permitir que los visitantes entraran a la escultura y caminaran. Después de diez días, la escultura estaría cubierta con hamburguesas de McDonald's, asada con lanzallamas y presentada a los visitantes para un festín. Tenemos que preguntarnos qué pensaba ella que estaba devorando la noción de libertad.