Bart Ramakers

Bart Ramakers (1963) fotografía escenas pintorescas que reflejan la "condición humana". Mezcla fragmentos de mitos y leyendas, evangelios y cuentos de hadas, óperas y clásicos del cine con nuevas historias, en una búsqueda de lo que tiene (todavía) significado, como un fotógrafo moderno fotografiando a Diógenes sobre los escombros de Occidente. Alegremente anacrónico y arquetípico, porque la condición humana es eterna e inmutable.

Bart creció a orillas del Mosa, a la sombra de los hermanos Van Eyck. Desde niño dibujó, grabó y pintó, inspirado en maestros flamencos, historias históricas, música barroca y romántica y ópera. Sus pinturas fotográficas generalmente descienden de mitos, leyendas e historias clásicas. Cuentan (desde una perspectiva contemporánea) mitos de belleza y poder, de pasión y traición, de sensualidad y brutalidad, de vida y muerte, a menudo con un toque ligeramente irónico, sarcástico o humorístico. Las relaciones hombre / mujer a menudo se invierten y la moral cristiana del sufrimiento y la redención es reemplazada por un amor optimista y generoso. No es el sufrimiento lo que salvará al mundo, sino el amor, según su versión de la Última Cena (Agnus Dei, 2014). En su obra abundan las referencias a la historia del arte, el cine y la literatura.

Su trabajo ha sido expuesto en B • Art Ghent 2013, FotoFever Paris 2014, “One Big Family” (Alden Biesen, 2015), “Sweet 18” y “The Beauty of the Beast” en Château d'Ursel (2015, 2017 ) y recientemente se debatió en detalle en la revista parisina “Normal”. En 2018 presentó sus “Automates for a New World” (2015-2018), una colección de magníficas máquinas que afrontan todos los grandes retos de la sociedad moderna (en colaboración con Ben Stimulé).