Thomas Israël

El artista bruselense Thomas Israel (1975) ofrece obras inmersivas, generativas o interactivas en forma de videoinstalaciones, esculturas, videoescenografía y performances. Habiendo comenzado su carrera en el teatro contemporáneo, su enfoque atípico y transdisciplinario de las artes digitales gira en torno a temas sociales y humanistas, el cuerpo, el tiempo y el inconsciente.

Se ha presentado en numerosos festivales, exposiciones, galerías, ferias de arte y museos de todo el mundo desde 2005, como Le MoMA (Nueva York), Les Abattoirs 2009 & 2011 (Toulouse), Palais des Beaux-Arts (Lille), National Museo de Bellas Artes (Quebec) y Museo de Arte de Haifa. Varios centros de arte y galerías le han encargado exposiciones monográficas, como la Galerie Charlot en tres ocasiones, L'Orangerie (Centre d'Art Contemporain de Bastogne) en 2010, Galerie Merhart en Estambul en 2013 y Galerie PazYComedia en 2007.

Favorece las videoinstalaciones inmersivas en lugares históricos (cueva prehistórica de Mas d'azil en 2009 y 2011 o la Abadía de Villers en 2018).

Skinstrap, sus primeras representaciones de body mapping, ganó el prestigioso Japan Media Art Festival 2013. Desde entonces, sus presentaciones de bodymappin, ficciones didácticas y surrealistas sobre el color, la visión y el cáncer han estado de gira por todo el mundo. (Brasil, Francia, Costa Rica, México, Escocia, Quebec, Estados Unidos). Memento Body, un libro sobre su obra, fue publicado por Lettre Volée en 2013. Ha estado representado desde 2010 por Galerie Charlot en París y Tel Aviv, con 3 exposiciones personales. Su obra forma parte de la colección del MoMA de Nueva York, el Museo Judío de Bélgica y el Musée des Abattoirs de Toulouse.

Al mismo tiempo, crea el diseño de video para el escenario, a veces interactivo. Pelléas et Mélisande para la Ópera de Burdeos y la Ópera de Tokio en 2018, La Tragédie de Carmen con Florent Siaud para el Théâtre de Compiègne en 2019, el estreno mundial de Bains Macabres, Ópera de Guillaume Connaisson, para el Théâtre de l 'Athénée en 2020. Pero también Drip-hop para Charlerois-Danse en 2012, o Après nous les Mouches de Stéphane Bissot para el Théâtre Varia de Bruselas en 2017. En 2019, firma la puesta en escena, escenografía y diseño de vídeo de su primera ópera, la estreno mundial de la última ópera Futari Shizuka de Toshio Hosokawa para el Festival Internacional de Música de Tongyeong en Corea del Sur.