Scott Fraser

Casi no hay artista que no haya pensado en cómo sería si uno de los antiguos maestros reapareciera y comenzara a pintar a la antigua usanza, pero influenciado por todo lo que ocurrió en su ausencia. El artista estadounidense Scott Fraser siempre se ha sentido atraído por los estilos antiguos y muchas tradiciones diferentes, pero nunca ha querido evitar la huella que los tiempos modernos han dejado en el arte. El resultado se ve en su obra, que combina lo tradicional con lo contemporáneo, incluyéndose a veces yuxtaposiciones poco convencionales y humor negro . Sumerjámonos en el mundo de un artista que dividió el arte antes y después del Armory Show de 1913, uno de los eventos más influyentes en la historia del arte estadounidense.

Los frecuentes viajes al Instituto de Arte de Chicago, donde el niño disfrutó de las obras de muchos artistas, especialmente Picasso, dieron lugar a su creciente interés por el arte. Decidido a seguir una carrera artística, asistió al Instituto de Arte de Kansas City. Después de graduarse y tras un comienzo algo lento, Fraser finalmente vendió algunas de sus pinturas. Fue un punto de inflexión en su vida, porque empezó a experimentar el sentimiento de confianza en sí mismo y el placer de vivir del arte, y no sólo vivir para el arte. A los 27 años viajó a Europa y vio en persona las obras que siempre había admirado desde lejos. Cuando vio en vivo La mujer vertiendo leche de Vermeer, Fraser quedó completamente cautivado. Pintor realista, el estilo de este artista floreció gracias a la nueva influencia artística flamenca. Obras como el Retablo de Gante de Van Eyck y la Conversación de Gerard ter Borch llevaron a Fraser a experimentar, pasando de la figuración y el paisaje a la naturaleza muerta. En sus primeros trabajos, Scott Fraser estuvo influenciado por muchos artistas y géneros diferentes y estaba fascinado por las obras de arte históricas y modernas. Su lenguaje artístico estuvo visiblemente marcado por el fuerte impacto que tuvieron sobre él Lucian Freud , Joseph Cornell , Paul Klee y Frank Auerbach, así como por la influencia subyacente de la Escuela de Londres (un grupo de artistas de posguerra que rechazaron la vanguardia minimalista y conceptual actual, pintando en estilos figurativos) y los realistas españoles (López García e Isabella Quintanilla). idioma.

En términos de su técnica, Fraser comienza la mayoría de sus pinturas en forma de un pequeño boceto, un método que estableció para ver si el concepto que tenía en mente funcionaría. Otro elemento importante y un tanto anticuado de su obra son los dibujos utilizados como estudios previos para las pinturas. Después de descubrir la línea, el volumen y la perspectiva, realiza muchos ajustes en la etapa final, justo antes de transferir el dibujo a un panel para pintar. Además del lienzo, este artista también pinta sobre placas de cobre, ya que observó que la combinación de pintura al óleo sobre cobre es bastante estable y duradera, conservando todas las características de conservación importantes. Fraser también utiliza una lupa tanto para el sujeto como para la pintura, lo que resulta muy útil cuando se trabaja con detalles tan finos como los que requiere esta obra.

Según Scott Fraser, uno no debería sentirse demasiado cómodo en el mundo del arte contemporáneo. Por su parte, busca constantemente ampliar sus conocimientos y experiencia, experimentando siempre con imágenes y pensando fuera de la caja. Fraser dijo una vez que a menudo se siente como un extraño entre los realistas y que cree que se trata de una elección consciente.
Además de estar influenciado por sus maestros y la historia del arte, Fraser siguió más de una escuela de estilo en particular. Pero este artista también admite que sus amigos y familiares juegan un papel importante en la evolución de su inspiración. Especialmente sus hijos, dijo Fraser. Sus obras a menudo evolucionan a partir de pinturas anteriores, formando una serie de ciclos, como en el caso de la serie Icono de 2007, donde un molde de yeso de la mano del artista se coloca en el centro de cada pintura. Todas las obras son del mismo tamaño porque insiste en la coherencia y aunque cada artista al que hace referencia en estas obras forma un grupo con artistas similares, todos juntos resonan de una manera particular, gracias a la profunda comprensión de Fraser del desarrollo de la historia del arte.

Desdibujando los límites entre la vieja y la nueva escuela. Este artista lleva al espectador a un viaje apasionante donde la tradición se mezcla con las nuevas tendencias, sacando lo mejor de ambas.

Está representado por la Galería 1261 en Denver, Colorado, Estados Unidos.