Presentación

Ford Crull creció en Seattle, donde se graduó de la Universidad de Washington. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional, el Instituto de Arte de Dayton y el Museo de Brooklyn. Sus pinturas fueron incluidas en la importante exposición de Moscú de 1989, "Pintura después de la muerte de la pintura", comisariada por Donald Kuspit. Las exposiciones recientes han incluido espectáculos en Shanghai, Londres, Milán y Seattle.

Crull continúa explorando el poder expresivo de los símbolos personales y culturales en una serie de composiciones densamente pintadas y de colores vivos. Crull utiliza imágenes identificables como corazones, alas, cruces y la figura humana, así como emblemas geométricos y formas abstractas con significados menos explícitos. Las palabras, en forma de frases crípticas y fugaces, también animan el mundo pictórico de Crull.

Hay un fuerte elemento de diarística en la obra de Crull, cada cuadro sirve como una especie de diario pictórico de reflexiones y ensoñaciones, separado de sus orígenes en hechos específicos. En un sentido más amplio, estas pinturas constituyen una especie de búsqueda intensiva para extraer significado de una anarquía de sentimientos. Como meditaciones del caos emocional, entran en un mundo de impulsos en competencia y transmisiones simultáneas, buscando una resolución que sea catártica y misteriosa.

Crull usa una miríada de símbolos que involucran de diversas formas el desarrollo sexual, el sufrimiento romántico, la sabiduría oculta y la liberación trascendental. Estos símbolos conviven en una atmósfera psíquica en la que se superponen, se disuelven y reaparecen con una especie de insistencia furiosa. El corazón es uno de los símbolos más comunes, que combina el amor a nivel físico y espiritual. Las palabras escritas de Crull actúan como una especie de voz que emerge y desaparece en la superficie altamente trabajada. Las oraciones garabateadas y fragmentarias sirven como una especie de contrapunto consciente al libre fluir de la abstracción gestual y las formas simbólicas. El color es el compañero silencioso del lenguaje, infundiendo a la multitud de imágenes un ambiente emocional envolvente, que va desde rojos cálidos y dorados hasta azules y blancos claros y brillantes.

"La ambigüedad de la imagen está en el corazón de mi expresión de la vida en el arte. La derivación de mis símbolos, tomados del flujo oceánico de un estado de sueño inconsciente y devuelto, refleja una necesidad de metamorfosis y recombinación que priva a la imagen de cualquier seguro. Por el contrario, mis imágenes están envueltas en una danza perpetua, un flujo narrativo que destruye cualquier noción preconcebida o significados verbales. El espectador es libre de asociarse alrededor del texto visual que presento, aportando sus propias interpretaciones a partir de sus propias vivencias. La ambigüedad de la imagen obliga al espectador a estudiar más a fondo la obra, de modo que se revelen las capas profundas de la realidad, revelando las múltiples facetas de una idea, los múltiples niveles de su naturaleza. Este es el verdadero placer de mi pintura: presentar una serie de asociaciones, un despliegue incesante de significados, para ofrecer una vislumbre de un estado de conciencia más universal, no limitado por el s límites de tiempo y convenciones. "


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Todas las Ford Crull
Pintura, Heartland, Ford Crull

Heartland

Ford Crull

Pintura - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm

12.491 €

Pintura, My Secret, Ford Crull

My Secret

Ford Crull

Pintura - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm

23.060 €

Pintura, Ohayo Mountain Series, Ford Crull

Ohayo Mountain Series

Ford Crull

Pintura - 121.9 x 91.4 cm

17.295 €

Pintura, Just in Case, Ford Crull

Just in Case

Ford Crull

Pintura - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm

17.295 €

Pintura, Hydra, Ford Crull

Hydra

Ford Crull

Pintura - 76.2 x 101.6 x 5.1 cm

12.491 €

Pintura, White Night, Ford Crull

White Night

Ford Crull

Pintura - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm

12.491 €

Pintura, Those Guys, Ford Crull

Those Guys

Ford Crull

Pintura - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm

17.295 €

Pintura, The Hybrids, Ford Crull

The Hybrids

Ford Crull

Pintura - 76.2 x 101.6 x 5.1 cm

12.491 €

Pintura, Red Shields, Ford Crull

Red Shields

Ford Crull

Pintura - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm

17.295 €

Pintura, Pat Tong, Ford Crull

Pat Tong

Ford Crull

Pintura - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm

17.295 €

Pintura, Cross Dreams, Ford Crull

Cross Dreams

Ford Crull

Pintura - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm

Vendida

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¿Quién es el artista?

Ford Crull creció en Seattle, donde se graduó de la Universidad de Washington. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional, el Instituto de Arte de Dayton y el Museo de Brooklyn. Sus pinturas fueron incluidas en la importante exposición de Moscú de 1989, "Pintura después de la muerte de la pintura", comisariada por Donald Kuspit. Las exposiciones recientes han incluido espectáculos en Shanghai, Londres, Milán y Seattle.

Crull continúa explorando el poder expresivo de los símbolos personales y culturales en una serie de composiciones densamente pintadas y de colores vivos. Crull utiliza imágenes identificables como corazones, alas, cruces y la figura humana, así como emblemas geométricos y formas abstractas con significados menos explícitos. Las palabras, en forma de frases crípticas y fugaces, también animan el mundo pictórico de Crull.

Hay un fuerte elemento de diarística en la obra de Crull, cada cuadro sirve como una especie de diario pictórico de reflexiones y ensoñaciones, separado de sus orígenes en hechos específicos. En un sentido más amplio, estas pinturas constituyen una especie de búsqueda intensiva para extraer significado de una anarquía de sentimientos. Como meditaciones del caos emocional, entran en un mundo de impulsos en competencia y transmisiones simultáneas, buscando una resolución que sea catártica y misteriosa.

Crull usa una miríada de símbolos que involucran de diversas formas el desarrollo sexual, el sufrimiento romántico, la sabiduría oculta y la liberación trascendental. Estos símbolos conviven en una atmósfera psíquica en la que se superponen, se disuelven y reaparecen con una especie de insistencia furiosa. El corazón es uno de los símbolos más comunes, que combina el amor a nivel físico y espiritual. Las palabras escritas de Crull actúan como una especie de voz que emerge y desaparece en la superficie altamente trabajada. Las oraciones garabateadas y fragmentarias sirven como una especie de contrapunto consciente al libre fluir de la abstracción gestual y las formas simbólicas. El color es el compañero silencioso del lenguaje, infundiendo a la multitud de imágenes un ambiente emocional envolvente, que va desde rojos cálidos y dorados hasta azules y blancos claros y brillantes.

"La ambigüedad de la imagen está en el corazón de mi expresión de la vida en el arte. La derivación de mis símbolos, tomados del flujo oceánico de un estado de sueño inconsciente y devuelto, refleja una necesidad de metamorfosis y recombinación que priva a la imagen de cualquier seguro. Por el contrario, mis imágenes están envueltas en una danza perpetua, un flujo narrativo que destruye cualquier noción preconcebida o significados verbales. El espectador es libre de asociarse alrededor del texto visual que presento, aportando sus propias interpretaciones a partir de sus propias vivencias. La ambigüedad de la imagen obliga al espectador a estudiar más a fondo la obra, de modo que se revelen las capas profundas de la realidad, revelando las múltiples facetas de una idea, los múltiples niveles de su naturaleza. Este es el verdadero placer de mi pintura: presentar una serie de asociaciones, un despliegue incesante de significados, para ofrecer una vislumbre de un estado de conciencia más universal, no limitado por el s límites de tiempo y convenciones. "

¿Cuáles son sus 3 principales obras?