Sonia Hivert

Gracias a una técnica de proyección de tintas diluidas sobre papel, determinadas tareas renderizan formas que delineo, marco, acentúo y relleno. Todo comienza con la casualidad después de que veo lo que quiero ver. Otro ojo probablemente habría visto otra cosa, como cuando miramos las nubes e imaginamos cómo serían, o cuando nos detenemos en las famosas tareas utilizadas en psicoanálisis. Es una técnica muy adictiva que me da mucha libertad. Máquinas deseantes No el hombre como rey de la creación, sino alguien que es tocado por la vida profunda de todas las formas o de todos los tipos, que está a cargo de las estrellas e incluso de los animales, y que nunca deja de conectar una máquina de órganos a una máquina de energía. , un árbol en tu cuerpo, un pecho en tu boca, el sol en tu culo: eterno asistente de las máquinas del universo. - Gilles Deleuze y Félix Guattari, L'Anti-Oedipe, p. 11. El universo de la artista Sonia Hivert recuerda al del pintor e ilustrador estadounidense-alemán Richard Lindner. Como él, Hivert pinta o dibuja con colores vivos y con un estilo psicodélico y engañosamente ingenuo, las mil y una metamorfosis que afectan al hombre posmoderno. A veces, centrándose en la complejidad maquínica del universo en el que está atrapado este hombre - nombrado por Hivert "la burbuja personal" - a veces en su cuerpo (sin órgano) y sus fantasías - nombradas por Hivert sus "divagaciones" - sus producciones caen en tres categorías principales: la categoría de obras que representan "órganos personales", como en sus grandes pinturas, la categoría de "energía personal", como en su serie de tintas, y la categoría de obras que representan "fantasías" personales, como en su serie de bocetos. Pero antes de entrar más concretamente en el análisis de estas tres series que componen la obra de Hivert, conviene describir, para empezar, la naturaleza de su personaje-burbujas. Porque son estos personajes -que no poseen más identidad que la de su género (hombre o mujer) - quienes guardan el secreto explorado, en un triple nivel, por las producciones de Hivert. Cuerpos sin boca (chupar), sin ojos (imaginar), sin oídos (escuchar y hablar), sin ano (cagar), estos personajes son seres que nunca podrían haber nacido y que, por su carácter suave y genérico , están a medio camino entre el proteus (capaz de tomar todas las formas), y el feto, cuyas capacidades de metamorfosis se reducen constantemente por el efecto que le produce el mundo en el que vive y la educación que recibe. Por tanto, podríamos decir que las burbujas personales de Hivert representan, de una manera tan simple como perfecta, la constante oscilación que afecta a la "naturaleza" del hombre posmoderno, es decir, el hecho de que es producto de la naturaleza. y el producto de la industria humana. Como producto de la industria humana, las burbujas personales son “órganos personales” capaces de aprovechar los flujos sociales que las desafían, como es el caso de su serie Pinturas; como producto de la naturaleza, son “energías personales” que tienden a disolverse en los mismos flujos que las forman y componen, como es el caso de su serie Tintas; y, finalmente, como conjunción de estos dos órdenes, son “perso-fantasmáticos” capaces de generar su propio simbolismo, como es el caso de su serie Divagaciones. En su serie Pinturas, por ejemplo, Hivert explora las complejas relaciones que unen las burbujas del yo como "órganos del yo", con las "máquinas sociales" (ya sean religiosas, sexuales, espirituales o metafísicas) que se supone que les proporcionan una identidad estable. Por el contrario, en su serie Encres, deconstruye estas identidades enfrentándolas a la acción de una fuerza caótica y decodificada (la tarea de la fuerza del color). Y, finalmente, en su serie Divagaciones, nos proyecta en el inconsciente de estas criaturas, tendidas entre el orden del órgano y la disolución de la energía, para mostrarnos mejor, con una inventiva extraordinaria, la riqueza infinita de las fantasías sobre las que se basan. Como un alquimista, por tanto, Hivert nos invita a meditar desde un punto de vista exotérico (con sus "órganos-máquina") sobre el poscapitalismo esquizofrénico como lo describen Deleuze y Guattari en L'Anti-Oedipe, y d 'un punto esotérico de vista (con sus “máquinas de energía” y sus “máquinas de fantasía”) sobre la imagen del hombre moderno que, como profetizó Michel Foucault al final de Palabras y cosas, pronto desaparecerá, como un dibujo en la arena ... - Frédéric-Charles Baitinger