Taku Obata

El arte de la danza (que es un arte del tiempo) se opone generalmente al de la escultura (que es un arte del espacio). ¿Qué decir entonces de las obras de Taku Obata, si no que socavan tal oposición dando la más dinámica y sincrética de todas las danzas - el break dance - una serie de figuras cuya tensa inmovilidad parece contener el conjunto de frenéticos movimientos que lo fundan?

Como verdaderos samuráis de hoy en día, mostrando con estilo sus coloridos adornos de guerra, las esculturas de Obata son, de hecho, no solo la emanación vibrante de la cultura hip-hop, sino también la expresión de sus raíces mixtas.: Capoeira, kung-fu, manga , Noh, Buto. En ellos, todo está ahí, incluida quizás una discreta referencia al arte moderno y al cubismo de Duchamp que pinta su famoso Desnudo descendiendo una escalera. Porque es precisamente una descomposición dinámica del movimiento lo que nos hablan las esculturas breako-cubistas de Obata. Nacido en 1980 en Saitama, Japón, Taku Obata es un joven artista que, desde muy joven, se interesó por la cultura estadounidense y los deportes populares (béisbol, baloncesto, etc.) y luego, al crecer, por su música. Hip-hop (con artistas como MC Hammer, Tu-Pac, o incluso Dance Koushien) y finalmente, a través de su hermano que, el primero, lo introdujo en la cultura de los b-boys. Fascinado por el movimiento hip-hop que nació en el Bronx a mediados de la década de 1970, Taku Obata aprendió poco a poco sobre esta práctica (bajo la influencia del Rock Steady Crew) antes de llegar a entrenarse, acompañado de su hermano y un grupo de amigos, su propio grupo de b-boys (y chicas): The Unity Selection (equipo aún activo, además, formado por MC, grafiteros y bailarines).

Luego, en paralelo con esta práctica, Taku Obata comenzó a interesarse por el mundo de las películas animadas y muy rápidamente produjo su primer trabajo en cuadro a cuadro usando pequeñas figuritas de arcilla. Luego, de estos, surgió la idea de hacer otros, a escala humana. Pero el verdadero clic que marcó el inicio de su trabajo, no lo consiguió Obata, como su compatriota Haroshi, cuando recurrió al tallado en madera y las técnicas tradicionales de Japón. Obata se dio así los medios para captar, desde la cultura y las prácticas de sus antepasados, la vibración que anima su cuerpo, así como el de sus contemporáneos. “Aunque soy japonés”, confiesa Obata, “mi cultura es, no obstante, la del hip-hop y el break dance. Sin embargo, como b-boy japonés, no pude evitar representar el baile que amo usando técnicas tradicionales de tallado en madera. "

Como en el teatro tradicional japonés Noh (o más recientemente, en Buto), los personajes y las puestas en escena que inventa Taku Obata no pretenden contar historias complicadas sino, más bien, darnos a ver, de forma muy estilizada, la energía , la velocidad, el exceso que habita en los b-boys y, con ellos, el exceso que anima a toda la cultura del graffiti y a quienes la viven a toda velocidad, como en trance. En definitiva, son los ídolos de la bacanal de hoy los que concibe Obata -las figuras de dioses felices y libres que desafían las leyes de la gravedad- y de la seriedad. Art, con Obata y los b-boys, se vuelve lúdico. No desafía, no reclama, sino que crea, a su manera, un pequeño planeta de felicidad: un planeta más allá del tiempo y de los conflictos políticos que allí se desarrollan; un planeta habitado por divertidos superhéroes cuyas poses y mimetismo, en la encrucijada de varias culturas, podrían describirse como tantas fantasmagorías emanadas de un bailarín Buto que cayó en éxtasis ante la nerviosa velocidad de "Good Foot" Brown de James y que, Para no perder el contacto con su propia cultura, habría decidido disfrazarse de Bioman.