Enfoque en el arte: Arte Pop
En los años 50, en Gran Bretaña, se habla mucho de un grupo de intelectuales, el Grupo Independiente. En ella participaron artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi y los críticos John McHale y Lawrence Alloway.
En 1956, su exposición "This is tomorrow" en la Whitechapel Gallery inauguró un nuevo movimiento mítico: el Pop Art. Las producciones presentadas se alejan decididamente de los movimientos artísticos anteriores, especialmente con la obra "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing", un collage de Richard Hamilton compuesto por imágenes de revistas americanas que, a modo de puzzle, reconstruye un salón típico de la vida moderna: una radio, una aspiradora, un televisor...
El arte pop emigró a Estados Unidos a finales de la década de 1950, y tomó como epicentro Nueva York, el centro neurálgico de la publicidad. El arte pop americano es el fruto inmediato de las experiencias de los artistas. Las creaciones son, pues, agresivas y afirman un estilo muy marcado cuando el Pop Art británico mirará con más distancia y humor las evoluciones de la sociedad americana.
Sin embargo, hay muchas características que unen estas dos afirmaciones. Si ves la obra de arte como una pieza única, que trata temas nobles, entonces olvida todo lo que sabías sobre el arte, porque el Pop Art ha desafiado radicalmente los principios del arte. Atrás quedaron los días de las obras únicas, los temas sagrados y la sutileza. Deja paso a la serigrafía, los colores pop y los temas populares.
Entonces, ¿cómo se define el arte pop? El arte pop es sobre todo una actitud, y una actitud siempre depende de un entorno. Y es efectivamente la situación de la sociedad la que ha empujado a estos artistas conocidos por todos hoy, como Andy Warhol o Roy Lichtenstein, a romper los códigos del arte.
En Europa, la sociedad se moderniza y ve aparecer los electrodomésticos, la publicidad, pero también el entretenimiento, la música pop que tanto ha inspirado a los artistas... En cuanto a Estados Unidos, el país estaba en plena Guerra Fría con la URSS, y como la guerra era ideológica más que otra cosa, el arma más fuerte en Estados Unidos no era otra que el consumo. Los anuncios se convertirían casi en imágenes de propaganda.
El arte pop toma como musa a la sociedad moderna y copia sus códigos: la artesanía es sustituida por la producción en masa, por lo que los artistas utilizan la serigrafía también para la producción en masa, aparecen nuevos entretenimientos, por lo que los artistas retoman las referencias de la cultura popular. Así, en las obras del Pop Art aparecen los mayores iconos de la sociedad (Marylin Monroe, Mick Jagger...), pero también carteles publicitarios y objetos emblemáticos de esta nueva generación (las latas "Campbell's" de Andy Warhol)...
En Artsper, encuentra las obras de los artistas que hicieron el Pop Art: Andy Warhol, Robert Rauschenberg
En 1956, su exposición "This is tomorrow" en la Whitechapel Gallery inauguró un nuevo movimiento mítico: el Pop Art. Las producciones presentadas se alejan decididamente de los movimientos artísticos anteriores, especialmente con la obra "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing", un collage de Richard Hamilton compuesto por imágenes de revistas americanas que, a modo de puzzle, reconstruye un salón típico de la vida moderna: una radio, una aspiradora, un televisor...
El arte pop emigró a Estados Unidos a finales de la década de 1950, y tomó como epicentro Nueva York, el centro neurálgico de la publicidad. El arte pop americano es el fruto inmediato de las experiencias de los artistas. Las creaciones son, pues, agresivas y afirman un estilo muy marcado cuando el Pop Art británico mirará con más distancia y humor las evoluciones de la sociedad americana.
Sin embargo, hay muchas características que unen estas dos afirmaciones. Si ves la obra de arte como una pieza única, que trata temas nobles, entonces olvida todo lo que sabías sobre el arte, porque el Pop Art ha desafiado radicalmente los principios del arte. Atrás quedaron los días de las obras únicas, los temas sagrados y la sutileza. Deja paso a la serigrafía, los colores pop y los temas populares.
Entonces, ¿cómo se define el arte pop? El arte pop es sobre todo una actitud, y una actitud siempre depende de un entorno. Y es efectivamente la situación de la sociedad la que ha empujado a estos artistas conocidos por todos hoy, como Andy Warhol o Roy Lichtenstein, a romper los códigos del arte.
En Europa, la sociedad se moderniza y ve aparecer los electrodomésticos, la publicidad, pero también el entretenimiento, la música pop que tanto ha inspirado a los artistas... En cuanto a Estados Unidos, el país estaba en plena Guerra Fría con la URSS, y como la guerra era ideológica más que otra cosa, el arma más fuerte en Estados Unidos no era otra que el consumo. Los anuncios se convertirían casi en imágenes de propaganda.
El arte pop toma como musa a la sociedad moderna y copia sus códigos: la artesanía es sustituida por la producción en masa, por lo que los artistas utilizan la serigrafía también para la producción en masa, aparecen nuevos entretenimientos, por lo que los artistas retoman las referencias de la cultura popular. Así, en las obras del Pop Art aparecen los mayores iconos de la sociedad (Marylin Monroe, Mick Jagger...), pero también carteles publicitarios y objetos emblemáticos de esta nueva generación (las latas "Campbell's" de Andy Warhol)...
En Artsper, encuentra las obras de los artistas que hicieron el Pop Art: Andy Warhol, Robert Rauschenberg