Edicion Estampa

En 1603, el líder supremo de Japón, Tokugawa Leyasu, nombra a la ciudad de Edo (ahora Tokio) capital del archipiélago. Esta decisión provoca un importante florecimiento artístico durante más de dos siglos y medio, es el periodo Edo. Con la excepción de algunos intercambios comerciales, Japón cierra totalmente sus fronteras. Allí se desarrolla una cultura fuerte y trascendental, sobre todo con la práctica de la estampa. Ya muy extendida en China, son Hishikawa Moronobu y Suzuku Harunobu quienes realizan las primeras estampas en Japón.

Se produce una fuerte competencia y una batalla de precios entre los editores en Edo. Las estampas tienen en esta época una vocación comercial y no se consideran como obras de arte. Los nombres de los autores aún no son conocidos, ya que la cadena de producción es larga.

Las estampas son parte de la vida cotidiana. Pueden presentarse en forma de calendario, de decoración o incluso de anuncios. También hay estampas de actores del siglo XIX, que se encuentran entre las más raras y caras en la actualidad, en particular las de Toshusai Sharaku.

Las estampas más conocidas son las de paisajes, de las que Hokusai e Hiroshige son los maestros, que, de hecho, inspiran a los pintores europeos del siglo XIX. Además, la sociedad japonesa cree firmemente en la habitación de cada persona por almas y espíritus, por lo que las estampas que representan leyendas también son muy populares. Finalmente, en esta era en la que la vida era dura para los japoneses, y en la que los hombres disfrutaban de una gran libertad sentimental, han visto el día muchas estampas eróticas; son las famosas "Abuna-e", y las licenciosas "Shunga".

A lo largo de los siglos, las estampas han ganado valor y los grabadores consiguen más reconocimiento. Se difunden por todo el mundo con la reapertura de las fronteras de Japón, lo que provoca en muchos artistas una fascinación por la estampa. El proceso para realizar una estampa es simple: se aplica pegamento sobre una tabla, se pega el diseño a esta mirando hacia la madera, luego el grabador hace una incisión en las líneas, ahueca la madera alrededor y luego graba el dibujo. Graba tantas tablas como colores haya en la imagen. Por último, aplica el color a la tabla grabada y lo esparce.

En el siglo XIX, la estampa hace su gran regreso en Occidente después de dos exposiciones universales, en París y Londres en 1870. Los artistas comienzan a coleccionarlas y luego imitan la técnica y el estilo de las ukyo-e (imágenes del mundo flotante). A esto se le llama Japonismo. Entre estos artistas, Claude Monet, Edouard Manet y Vincent Van Gogh se inspiran en las composiciones del prolífico periodo Edo que les confiere nuevas reglas, nuevos temas, una nueva paleta cromática. Van Gogh incluso escribirá: “Todo mi trabajo está basado, en cierto modo, en los japoneses"... "El arte japonés, en decadencia en su patria, está enraizando nuevamente en los artistas impresionistas".

El impresionismo, al igual que la estampa, se practica al aire libre y se esfuerza por representar la naturaleza personificada, desde varios ángulos de visión. También se inspira en los grabadores japoneses en su liberación de las reglas de la perspectiva a favor del movimiento, la luz y el color.

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Edición, David, Blek Le Rat

Blek Le Rat

Edición . 45 x 61 x 0.2 cm Edición . 17.7 x 24 x 0.1 inch

2.272 US$

Edición, Le Toucher, Simon Hantaï

Simon Hantaï

Edición . 24 x 22 cm Edición . 9.4 x 8.7 inch

2.989 US$

Edición, Pianissimo, Albena Vatcheva

Albena Vatcheva

Edición . 21 x 15 x 0.01 cm Edición . 8.3 x 5.9 x 0 inch

60 US$ 57 US$

Edición, Biotope, Agnès Thurnauer

Agnès Thurnauer

Edición . 152.4 x 119.5 cm Edición . 60 x 47 inch

2.391 US$

Edición, Nérée, Georges Braque

Georges Braque

Edición . 38 x 56 cm Edición . 15 x 22 inch

957 US$

Edición, Rendez-vous, Erte Tirtoff

Erte Tirtoff

Edición . 75 x 55 x 1 cm Edición . 29.5 x 21.7 x 0.4 inch

1.794 US$

Edición, Trottinette, Alain Séchas

Alain Séchas

Edición . 120 x 80 cm Edición . 47.2 x 31.5 inch

1.794 US$

Edición, Le Poisson, Enki Bilal

Enki Bilal

Edición . 50 x 60 cm Edición . 19.7 x 23.6 inch

945 US$

Edición, Egg-VI, Stanislav Bojankov

Stanislav Bojankov

Edición . 65 x 45 x 0.1 cm Edición . 25.6 x 17.7 x 0 inch

335 US$

Edición, Perséphone, Georges Braque

Georges Braque

Edición . 57 x 38 x 0.05 cm Edición . 22.4 x 15 x 0 inch

1.076 US$

Edición, Untitled, Yigal Ozeri

Yigal Ozeri

Edición . 38 x 38 cm Edición . 15 x 15 inch

3.453 US$

Edición, Harmony, François Avril

François Avril

Edición . 90 x 120 cm Edición . 35.4 x 47.2 inch

1.662 US$

Edición, Reflejos I, Jaume Plensa

Jaume Plensa

Edición . 65 x 71 x 0.1 cm Edición . 25.6 x 28 x 0 inch

3.826 US$

Edición, BW50406, André Nadal

André Nadal

Edición . 50 x 50 x 0.7 cm Edición . 19.7 x 19.7 x 0.3 inch

1.435 US$

Edición, Untitled, Jorge Castillo

Jorge Castillo

Edición . 65 x 50 cm Edición . 25.6 x 19.7 inch

957 US$

Edición, Untitled, Friedel Dzubas

Friedel Dzubas

Edición . 106.7 x 212.1 x 0.5 cm Edición . 42 x 83.5 x 0.2 inch

10.785 US$

Edición, Bleu Océan, Enki Bilal

Enki Bilal

Edición . 70 x 50 cm Edición . 27.6 x 19.7 inch

1.016 US$

Edición, Untitled, Miguel Ybáñez

Miguel Ybáñez

Edición . 91 x 63 cm Edición . 35.8 x 24.8 inch

1.076 US$

Edición, Abstraction, Dennis Frings

Dennis Frings

Edición . 73.7 x 100.3 x 5.1 cm Edición . 29 x 39.5 x 2 inch

1.618 US$

Edición, Untitled, Robert Combas

Robert Combas

Edición . 38 x 28 x 0.1 cm Edición . 15 x 11 x 0 inch

2.391 US$

Edición, Ledger Line, Babak Emanuel

Babak Emanuel

Edición . 35.6 x 35.6 x 1.9 cm Edición . 14 x 14 x 0.75 inch

1.618 US$

Edición, Juanito 5, Antonio Segui

Antonio Segui

Edición . 40 x 30 cm Edición . 15.7 x 11.8 inch

1.076 US$

Edición, La Grière, Jean Jullien

Jean Jullien

Edición . 52 x 76 cm Edición . 20.5 x 29.9 inch

2.989 US$

Edición, Sans Titre, Djamel Tatah

Djamel Tatah

Edición . 49 x 49 cm Edición . 19.3 x 19.3 inch

957 US$