John Redhead

Yorkshire de l'Est. A douze ans, j'ai réquisitionné une partie de la chambre de mes parents pour en faire un studio. J'ai peint sur des panneaux durs, des fonds noirs avec des groupes de personnages craintifs, nus et recroquevillés et des mots symboliques de ridicule et de mépris, comme "il est drôle".

À seize ans, j'ai construit mon propre studio à partir d'un poulailler en coupe. Les peintures sont devenues plus grandes, avec mon nez enfoncé dans la terre, il n'y avait pas d'humains ici mais des herbes et des choses qui rampaient avec de nombreuses pattes, avec des titres comme "l'infini au-delà des ronces".

Le nord du Pays de Galles a vu la même chose mais plus grand et plus surréaliste avec des crânes, des os et des hybrides.

Des formes géométriques et abstraites sont apparues et les toiles se sont tordues de couleur et de tension, et les foules étaient de retour dans leur horreur, intitulées "le bain des gens" et "la boucle du souvenir". Ils sont devenus de grandes structures autoportantes qui sciaient vaguement en cercle. Au moment où j'ai déménagé à Liverpool, j'avais besoin d'un studio pour vivre et travailler. J'ai arrêté d'exposer dans des galeries après avoir passé un certain temps au Nouveau-Mexique à explorer l'art rupestre Anasazi. La fabrication d'images cérémonielles était sur moi. J'ai exposé dans la rue, les centres commerciaux, les usines et les cathédrales. Je l'ai appelé Serious Clowning, confrontant une société de consommation, une forme de guérison rituelle. La frange de St Ives a vu ces toiles exposées sur la plage comme des aiguilles d'acupuncture. La cathédrale de Liverpool les a affichés près de l'autel alors que je montais «les apôtres» sur la face ouest. Les expositions étaient provocantes et chaotiques.

« … et un pour le corbeau » a été publié et a tenté d'escarmoucher le côté plus sacré et rituel du mouvement sur la roche. Il contient des sketches de la rue, avec des titres comme "c'est samedi soir" et "clowns mudhead".

Mes interactions multimédia ont commencé. D'abord dans la carrière d'ardoise de Dinorwic, Llanberis, explorant la perte de vie et l'éviscération de la montagne Elidir Fawr, en utilisant des mots, des images et des sons. ' Soft Explosion Hard Embrace ' a été publié, une saga poétique avec son paysage sonore résident de bruit de carrière. Il contenait des croquis de mon temps à Nant Peris, avec des titres comme « et les mâchoires toujours larges » et « le grand renard gris dans le ciel ».

J'ai déménagé dans les Pyrénées françaises et j'ai garé le camion Mercedes dans les collines. J'ai repeint les puzzles. Les peintures sont toujours là dix-huit ans plus tard, se décomposant, s'écaillant de leurs cadres comme de l'écorce. Les arbres ont poussé grâce au moteur. D'autres créatures ont trouvé un foyer. Colonists Out ', la recherche du sens de la maison a été publiée. J'en ai conclu que je ne suis à la maison que lorsque je travaille. Le reste est imaginaire.

Les œuvres que vous voyez ici se matérialisent à partir de sons que j'ai enregistrés depuis la terre. Montségur, Bugarach et la persécution des cathares… Perillos et rêves partagés… les chemins de la Retirada de la trahison et de l'espionnage de la guerre civile espagnole entourant mon atelier. Ces enregistrements spécifiques au site de lieux d'activité humaine sombres remplacent mes yeux et rééditent ma façon de voir le monde. L'intention est ma palette. Les formes se matérialisent à partir d'un studio faiblement éclairé où elles émergent des sons et des rêves qui les ont amenées. Je travaille d'une manière vaguement qualifiée d'automatisme surréaliste. J'aime à penser qu'une révélation est en train de se produire, et peut-être que pour une raison ésotérique, je protège la lumière. Je ne peux pas dire. Alors que mes doigts maculent et poussent la poudre bleue de prusse, de cobalt, de céruléen, d'outremer, le bleu de l'esprit et de l'appartenance et de la perte sur la cartouche, je me rappelle que seule la distance lointaine peut vraiment les retenir. Et là, ils disparaissent pour informer ce mystère. Tout est illusion. La vie est expérientielle. Continuez à avancer avec le bleu en vue, cela mène peut-être à la connaissance du Cosmos, du cœur ou d'une merveille centrée sur le mythe - pour émerger sur le « soi » et la source... eh bien, quelqu'un devine-t-il que c'est la Gnose ?

Avec ces thèmes à l'esprit, j'ai rassemblé mes essais pour un volume intitulé « Hero Gone Bent », des mots, des images et des sons, contenant certaines des œuvres que vous voyez ici, avec des titres comme « la cognition est ancrée, notre esprit est un produit de l'écosystème ».