Chris Lyter

La création d'œuvres d'art abstraites m'ouvre l'esprit. Mon processus de création d'une peinture abstraite est fluide et naturel, ce qui me permet de suivre l'évolution de la peinture plutôt que de tenter d'adhérer à une notion préconçue du résultat final. Je n'ai souvent qu'une vague idée de la palette de couleurs et de la composition lorsque je commence à peindre, me retrouvant parfois avec quelque chose de très différent de ce que j'avais pu imaginer au départ. C'est pour moi l'aventure de la peinture abstraite. Le processus force la spontanéité. La peinture peut devenir le reflet des pensées, des émotions et de l'humeur que je ressens pendant que je travaille.

Certaines de mes peintures sont des représentations abstraites de matériaux reconnaissables tels qu'un paysage, un paysage marin ou un ciel. D'autres sont de l'abstraction pure composée de formes, de lignes, de formes, de couleurs et de valeurs apparemment aléatoires. Tous tentent de transmettre la profondeur au-delà de la simple peinture sur toile. Ils sont une exploration du moins évident; certains oniriques et éthérés, d'autres audacieux et énergiques. Pour moi, chaque tableau représente une évasion de l'habituel et du banal, vers une sorte de réalité alternative. Ils me font questionner, m'interroger et réfléchir.