Daniel Hooper

Né à Winchester, Daniel Hooper a étudié à la prestigieuse Westgate School où il a apprécié ce qu'il décrit comme une «phase artistique». Bien que son flair créatif se maintienne tout au long de ses études, une carrière artistique ne s'est pas concrétisée et il s'est plutôt lancé dans la construction à l'âge de 16 ans.

En tant que menuisier qualifié, le travail de Hooper lui a permis de voyager, travaillant sur des chantiers à travers l'Europe. C'est à cette époque qu'il a développé les compétences et les connaissances qui l'aideront plus tard à créer ses œuvres d'art uniques.

Pendant son temps libre, Hooper utilisait des restes de peinture et des restes de chantiers de construction comme toile, marquant l'origine de sa peinture de style signature sur bois. Son travail a été remarqué par le magazine The Discerner, ce qui a conduit Hooper à devenir un artiste vedette de Saatchi - un processus qui prend normalement beaucoup plus de temps et a tendance à être réservé aux artistes plus établis.

Cependant, depuis qu'il s'est fait un nom en tant qu'artiste, Hooper a appris à peindre sur des toiles traditionnelles. Il a décrit la transition comme un défi, mais le déménagement était vital pour la progression de sa carrière car de nombreux collectionneurs étaient mal à l'aise d'acheter de l'art sur des matériaux peu orthodoxes, comme le bois.

S'inspirant du monde qui l'entoure, Hooper se concentre principalement sur la nature et le mouvement, comme les oiseaux en vol ou les créatures marines dans l'eau. Dans le but de faire réfléchir les gens à leur environnement, Hooper note que la plupart des gens sont aliénés par les téléphones et les vies occupées, mais peuvent encore être transpercés par des émissions sur la nature, telles que les documentaires de David Attenborough. «Nous sommes sur la planète Terre et la nature est tout autour de nous, nous ne la voyons tout simplement pas», explique-t-il.

Lors de la création de son œuvre, Hooper fait appel à des techniques issues de sa formation en construction. En peignant initialement en blocs, il est capable de construire lentement des couches pour ajouter du mouvement au produit fini. Le résultat final et la réaction de son public sont ce qui le pousse à continuer à créer de l'art.

En raison de ses antécédents, Hooper admet qu'il reçoit des messages de personnes de tous horizons. Fort de l'effervescence de la vente de ses œuvres d'art ponctuelles au public, il admet qu'il trouve important «d'éloigner le snobisme» de l'art et essaie de le rendre accessible à un public plus large.

Daniel Hooper continue de travailler sur la toile, mais revient occasionnellement à ses racines en travaillant le bois, et reste dédié à la création de pièces uniques et puissantes avec une âme.