Sarah Jack

Mes œuvres commencent généralement sur une planche, ce qui me permet à la fois d'y graver des lignes, ce qui n'est pas possible avec une toile, et de la déformer si je le souhaite.   Ensuite, je commence à superposer les textures, en superposant des morceaux de papier déchiré et des fragments de carte, en utilisant des pâtes, du gesso, du coton, du fil de fer, de la ficelle ou des clous pour faire fonctionner chaque pièce.  J'aime me perdre dans le processus de texturation, dans le but de créer une surface intrigante, pleine de sensations, de mouvement, et dans l'espoir d'évoquer une expérience émotionnelle chez le spectateur, par la façon dont les matériaux tombent sur le tableau, à la fois intentionnellement et par des accidents heureux. À un moment donné, il se peut que j'arrache certaines textures, ce qui peut ajouter des profondeurs, des fissures et des crevasses supplémentaires et renforcer l'expression de la pièce.  Des coupures de presse ou des récits de vie tirés des registres paroissiaux du 19e siècle peuvent alors être tissés au milieu des couches.

J'aime représenter des cottages, des fermes ou des dépendances anciens, usés par le temps, isolés et abandonnés, en utilisant des textures pour capturer la scène.    Mon objectif est d'exprimer dans mon art l'expérience profonde que nous vivons lorsque nous sommes absorbés par quelque chose d'aussi émouvant et captivant - quelque chose que nous ne pouvons pas exprimer par des mots car ils ne rendent pas justice à l'expérience que nous vivons. Dans l'ensemble, mon intention est de mettre dans mes œuvres les sentiments que nous éprouvons lorsque nous voyons la beauté dans la nature et dans notre histoire, le plâtre qui s'effrite et les traces de peinture qui s'écaillent à l'intérieur d'une ferme délabrée qui n'a plus besoin d'être réparée, le toit effondré d'un vieux cottage abandonné dont les chevrons sont exposés ou un vieux mur de pierres sèches en ruine où les restes du bâtiment voisin sont à peine visibles sous nos pieds.

Je suis enclin à utiliser un mélange de médias, acryliques ou encres, avant de rassembler la pièce avec l'utilisation d'huiles.  Ce processus crée les profondeurs et vieillit mes œuvres, les textures se révélant sous le pigment.  J'utilise une palette limitée en matière de couleurs, très souvent orientée vers les bleus et les bruns.   J'aime aussi expérimenter les effets que le fil, le grattage, l'essuyage et le ponçage peuvent avoir sur l'ambiance d'une œuvre, en utilisant souvent mes mains, des chiffons ou des spatules plutôt qu'un pinceau.

Dans mes premiers travaux figuratifs, j'aimais capturer le corps comme s'il s'agissait d'un paysage.  Puis j'ai commencé à expérimenter des textures plus profondes et c'est ainsi que sont nées mes scènes portuaires et mes paysages marins délabrés, qui ont évolué vers les vieux moulins et les usines.   Ces derniers temps, je me sens attirée par des paysages sombres et sombres, avec des cottages et des fermes isolés, ce qui constitue un léger retour à mes premières œuvres, moins riches en textures.