Antonio Berni

L'artiste argentin Delesio Antonio Berni est surtout connu pour ses œuvres figuratives. Dans son art, il attire l'attention sur des problèmes sociaux à la fois intemporels et universels. L'artiste était fortement impliqué dans le mouvement Nuevo Realismo. Aujourd'hui, un certain nombre de ses peintures, collages et gravures font partie d'importantes collections privées et publiques, notamment la MAAM Fundación Museo de Arte Americano de Maldonado en Uruguay, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le MUNTREF - Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero à Buenos Aires, le Museum of Latin American Art (MOLAA) à Long Beach et le Museo de Arte Moderno de Bogotá à Bogotá, pour n'en citer qu'un. quelques-uns.

Antonio Berni est né en 1905 à Rosario, en Argentine. Dès son plus jeune âge, il montre une aptitude exceptionnelle pour l'art et, en 1914, il commence à étudier avec N. Bruxadera à l'entreprise de vitraux Buxadera and Co. Enfant prodige, il étudie la peinture au Centre Rosario Catalá et, en 1920, présente son travail lors d'une exposition au Salon Mari. Après avoir reçu une bourse en 1925, Berni se rend à Madrid puis à Paris, où il est encadré par les artistes Othon Friesz et André Lhote. En France, il est devenu fasciné par la politique, les mouvements surréalistes et les écrits de Sigmund Freud. Leur influence est mieux visible dans ses premières œuvres, comme le tableau intitulé (1932).

À son retour en Argentine, il forme avec plusieurs autres artistes le groupe Nuevo Realismo ("Nouveau Réalisme") et abandonne le surréalisme au profit du Réalisme social, car il ne rendait pas vraiment compte des luttes du peuple argentin.

Inspiré par les murales mexicaines, surtout après avoir collaboré avec le peintre mexicain David Alfaro Siqueiro, Berni commence à créer des œuvres à grande échelle. Cependant, il abandonna rapidement les murales pour la toile, car il ne pensait pas que ce soit le bon support pour inspirer un changement social. L'un des exemples de ses peintures réalistes est (1934). Berni estimait qu'il existait un décalage croissant entre le peuple et l'art et que le travail de l'artiste consistait à refléter l'atmosphère sociale du pays. En 1941, il cherchait à mieux comprendre les cultures autochtones et voyagea donc en Colombie, en Bolivie, au Pérou et en Équateur.

L'une des œuvres les plus connues de Berni dans la série de peintures créées dans les années 1950 qui suivent la vie d'un garçon fictif, Juanito Laguna, comme et . Ils ont été créés à partir de matériaux trouvés mis au rebut.

En 1962, Antonio Berni a remporté le Grand Prix de gravure à la Biennale de Venise. Tout au long de sa carrière, l'artiste a présenté son travail dans le monde entier et, en 1965, l'Instituto Di Tella a organisé une rétrospective de son travail qui a voyagé aux États-Unis. Berni a déclaré :

Antonio Berni est décédé en 1981. En 2023, son travail a été présenté dans une exposition collective à Malba à la Fundación Malba de Buenos Aires et (2019) au Musée des Beaux-Arts de Houston.