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Nadia Myre

Né en 1974 - Canada

BIOGRAPHIE

Biographie en cours de finition

Nadia Myre est une artiste Canadienne née en 1974. Elle est diplômée du Camosum College et de l’Université d’art et de design Emily-Carr de Vancouver puis obtient une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia. Elle vit et travaille à Montréal.

Ses oeuvres participatives et interactives invitent à réfléchir sur les questions de l’identité, de la résilience et de l’appartenance. Elle s’intéresse notamment au symbole paradoxale de la cicatrice, marque de force mais aussi de faiblesse, de traumatisme et de guérison, en proposant aux visiteurs des expositions de représenter leurs propres cicatrices, souhaitant ainsi occasionner un renouvellement.

Elle obtient de nombreux prix : celui de la Commission autochtone de Walter Phillips Gallery du Banff Centre for Arts en 2016, le prix Sobey pour les arts en 2014, le prix Pratt and Whitney Canada les elles de l’art en 2011, le prix à la création artistique pour la région des Laurentides en 2009. Ses oeuvres sont sélectionnées pour les biennales de Montréal, de Shanghai, et de Sydney mais aussi pour de nombreuses expositions collectives. Son travail trouve également sa place dans les expositions permanentes du Musée des Beaux Arts de Montréal, le Musée des Beaux Arts du Canada, le Musée National du Québec, le Musée Canadien de l’Histoire et le Musée des Civilisations de la ville du Québec.

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EXPOSITIONS

Exhibitions (solo)

2017
Code Switching, Art Mûr, Leipzig, Allemagne
Code Switching, Musée des Beaux-arts de Montréal, Montréal, QC

2016
Decolonial Gesture or Doing it Wrong? Refaire le chemin, McCord Museum, Montreal, QC (artist in residence, 6 months)

2015
A Casual Reconstruction, Centre Vaste et Vague, Carleton-sur-mer, QC (artist in residence, 2 weeks)

2014
Orison, Galerie OBORO, Montreal, QC (artist in residence, 2 years)
Nadia Myre: recent works, Cirque de Soleil, Montreal, QC

2013
Needle Works, MacLaren Art Centre, Barrie, ON
Nadia Myre: oeuvres multidisciplinaires, Maison de la culture Marie-Uguay, Montreal, QC

2012
Nadia Myre: Réflexion sur le territoire, Galerie du RIFT, Ville-Marie, QC

2011
Nadia Myre: Recontres / Encounters, Musée d’Art contemporain des Laurentides, St. Jérome, QC
Nadia Myre: Symbology Carleton University Art Gallery, Ottawa, ON
Nadia Myre: The Forgiveness Project La Maison des artistes visuels francophones, Winnipeg, MB

2010
Hide: Skin as Material and Metaphor National Museum of the American Indian, Manhattan, NY
The Scar Project Kendall College of Art and Design, Grand Rapids, MI

2009
Rethinking Anthem and Other new Work, TIAF (Solo Spaces Program), Toronto, ON
Landscape of Sorrow and other new work, Art Mûr, Montréal, QC

2008
Othered Women, Redshift Gallery, Saskatoon, SK (3-part exhibition with PAVED Arts and AKA)
Nadia Myre: Works on Paper, St. Francis Xavier University Art Gallery, Antigonish, NS
A fleur de peau, Musée d’Art contemporain des Laurentides, St. Jérome, QC

2007
The Scar Project, Urban Shaman, Winnipeg, MB

2006
The Want Ads and Other Scars, Urban Shaman, Winnipeg, MB
The Scar Project, Third Space Gallery, Saint John, NB

2005
Cicatrices; histories partagées, Art Mûr, Montréal, QC
Skin Deep or Poetry for the Blind, Union Gallery, Queen’s University, Kingston, ON

2004
Cicatrices ou poésie pour les aveugles, Art Mûr, Montréal, QC

2002
Indian Act, Grunt Gallery, Vancouver, BC
Cont[r]act, Galerie Oboro, Montréal, QC

2001
Riding Lines, Indian Art Centre, Hull, QC


Exhibitions (group)

2016
Crossing Over Place, Institute for New Connotative Action, Seattle, Washington
Ensemble, Vu Photo, Québec, QC
Itasca, The Bindery Project, Saint Paul, Minnesota
Myth of Fishes, Campbell River Art Gallery, Campbell River, BC
Tributaries: midway ‘twixt earth and heaven, Canadian Glass and Clay Gallery, Waterloo, ON

2015
N2N: Widening the Narrows, Orillia Museum of Art and History, Orillia, ON
Custom Made, Kamloops Art Gallery, Kamloops, BC
Oubliées ou disparues : Akonessen, Zitya, Tina, Marie et les autres, Maison de la culture Frontenac, Montreal, QC

2014
Formes et Paroles, Gorée, Senegal, AF
2014 SOBEY shortlist exhibition, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, MB
Before and after the Horizon: Anishinaabe Artists of the Great Lakes, Art Gallery of Ontario, Toronto, ON
Territoires partagé, Art Action Actuelle, St-Jean-sur-Richelieux, QC
Les Jardins du précambrien, Val-David, QC

2013
Resistance– And Then, We Built New Forms, MANIF d’Art 7, Quebec, QC
C’est notre histoire, Musée de civilization, Quebec, QC
Territoires partagé, Centre vaste et vague, Carleton-sur-mer, QC
L’image rôde, (curated by Louise Déry) Le Fresnoy, Tourcoing, France
Before and after the Horizon: Anishinaabe Artists of the Great Lakes, National Museum of the American Indian, Manhattan, NY
Sakahàn: 1st International Quinquennial of New Indigenous Art, National Gallery of Canada, Ottawa, ON
Water Diary, Frac Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, FR
Dazzling Dancing Beads, North Dakota Museum of Art, Grand Forks, ND
Changing Hands III: Art Without Reservation, Memorial Art Gallery, Rochester, NY

2012
Trouvé, Birch Libralato, Toronto, ON
Changing Hands III: Art Without Reservation, Museum of Art and Design, Manhattan, NY
‘all our relations’, 2012 Biennial of Sydney, Sydney, Australia
The Body in Question, Centre d’exposition de l’UQAM, Montréal, QC
Voilà !, Centre d’exposition de Rouyn-Noranda, Rouyn-Noranda, QC
Streaming Alterity, Art Gallery of Peterborough, Peterborough, ON
Meditations on Black Lake, Art Mûr, Montréal, QC
Baliser le territoire / A Stake in the Ground, Art Mûr, Montréal, QC

2011
Mens-moi, Art Mûr, Montréal, QC
Cosmologies des première nations, Maison des Jésuites de Sillery, Québec, QC
Se Reconnaître, Espace Virtuel, Chicoutimi, QC
La Loi sur les Indiens – Revisitée • The Indian Act, Revised, McCord Museum, Montréal, QC
Patriot Loves Windsor Art Gallery, Windsor, ON
Pour une république des rêves, CRAC Alsace - Centre Rhénan d’Art Contemporain, Altkirch, FR
Biennale de Montréal, École des beaux-arts de Montréal, Montréal, QC
Patriot Loves, Carleton University Art Gallery, Ottawa, ON
Hide: Skin as Material and Metaphor, Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, NM
Washed Out, Konsthall C / Central Tvätt, Hökarängen / Apexart Franchise, Stockholm, SE
Contested Territories, Truck Gallery, Calgary, AB

2010
It Is What It Is. Recent Acquisitions of New Canadian Art, National Gallery of Canada, Ottawa, ON
Vantage Point: The Contemporary Native Art Collection, National Museum of American Indian, Washington, DC
Femmes Artistes. L’Éclatement des frontières. 1965-2000, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, QC
To Be Reckoned With, MacKenzie Art Gallery, Regina, SK
Montreal Art Contemporary, Contemporary Art Galleries Association, Shanghai Times Square, Shanghai, CN
Ces artistes qui impriment, La Grande bibliothèque & Centre d’archives de Montréal, Montréal, QC
Drawing Time / Le temp du dessin, Ensemble Poirel, Nancy, FR

2009
Remix: New Modernities in a Post-Indian World, Art Gallery of Ontario, Toronto, ON
Cosmogonies of the First Nations, Grande Bibliothèque de Montréal, Montréal, QC

2008
Never let the Facts get in the Way of the Truth, Western Front, Vancouver, BC
Remix: New Modernities in a Post-Indian World, National Museum of the American Indian, New York, NY

2007
Shapeshifters, Time Travellers and Storytellers, Royal Ontario Museum – Crystal Gallery, Toronto, ON
Remix: New Modernities in a Post-Indian World, Heard Museum, Phoenix, AZ

2006
Making Sense of Things, Gorman Art Gallery, University of Berkeley, Davis, CA
Fray, joint exhibition between the Textile Museum and the Koffler Gallery, Toronto, ON

2005
The American West‚ Compton Verney Gallery, London, UK
Nouvelles acquisitions de la COPA, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, QC
In My Lifetime, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, QC

2004
Encounters, Hoffman Gallery of Contemporary Art, Lewis & Clark College, Portland, OR
Unfolding Territories, Faculty of Creative Arts Gallery, University of Wollongong, NSW, AU
Beyond Words, Foreman Art Gallery, Bishop’s University, Lennoxville, QC

2003
Path Breakers, Eiteljorg Museum, Indianapolis, IN


Permanent Exhibitions/Public Art/Commissions

2016
Ville de Montreal (winner) for L’entreinte des temps, as guest member of la Société d’archives affectives

2015
Toronto Transit Corporation (finalist for St. Claire West subway station) as member of aandeg collective
Textile Museum of Canada (invitation) – Sail Design for PanAm games, Toronto, with Karen Spencer
Government of Canada, Foreign Affairs, (winner) London House, Quebec Room – Carpet design, with Karen Spencer

2014
Galerie des arts visuels, Université de Laval à Quebec (invitation) – Outdoor 20’ x 20’ banner, with Karen Spencer
McGill University Health Centre (CUSM) (finalist) – Indoor wall mosaic
Revue À Bâbord (invitation) – to design cover page of special Indigenous issue

2013
Ottawa Light Rail Transit (ORLT), Phase 1 (winner) – Art integration for Pimisi Station (under development)
Musée de civilization, Quebec, Quebec (acquisition)
National Gallery of Canada (commission) – for SAKAHAN exhibition

2011
Musée des beaux-arts de Montreal (finalist) 3rd floor rooftop of new pavilion
Musée des beaux-arts de Montreal, 3rd floor (acquisition)

2010
Ville de Laval (finalist) – outdoor sculpture for soccer field

2009
University of Chicoutimi (finalist) – outside building facade

2002
Canadian Museum of Civilization, First People’s Pavilion (acquisition)

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