Jordi Colomer

Jordi Colomer est né à Barcelone (Espagne) en 1962. Actuellement, il réside et travaille entre Barcelone et Paris. Son œuvre, marquée d’un fort sens sculptural, englobe de multiples disciplines et tout particulièrement la photographie et la vidéo ainsi que leur mise en scène dans l’espace d’exposition. Souvent, la création de situations relevant d’une sorte de “théâtre dilaté” permet au spectateur d’évaluer sa relation avec les représentations et avec le rôle que lui-même joue dans et face à elles.

La variété de moyens que convoque l’œuvre de Jordi Colomer et la transversalité de son point de vue sont sans doute liées à sa formation plurielle d’architecte, artiste et historien de l’art, dans une Barcelone des années 80 en pleine effervescence postfranquiste. À partir de l’exposition “Alta Comèdia”, (Tinglado 2, Tarragone, 1993), Jordi Colomer commença à fusionner dans son travail sculpture, éléments de la scénographie théâtrale et références à l’architecture.

C’est dès ces années là (plus particulièrement lorsqu’il découvre le cinéma d’avant-garde allemand des années 30), que la vidéo commence à s’imposer comme médiateur principal dans la relation que l’artiste maintiendra avec la performance, le théâtre et la sculpture. En 1997, il présente sa première œuvre vidéo "Simo" dans une salle de projection site-specific construite à l’intérieur du MACBA. Cette stratégie permet à Jordi Colomer de superposer l’espace théâtral, l’installation, comme sculpture habitable, et la micro-narration cinématographique. C’est ainsi qu’apparurent des pièces telles que Pianito (Le Petit Piano, 1999), Les Jumelles (2000) ou Le Dortoir (2001), qui complèteront une période marquée par un travail en sets de tournage extrêmement construits, où le décor détermine entièrement le comportement des personnages.

À partir de 2001, la recherche scénographique de Jordi Colomer s’ouvre à l’espace urbain, explorant les divers scénarios de la vie sociale (quartiers, routes, terrasses...) et son complementaire le desert. Cette étape de son travail est caractérisée par les voyages, C’est l’époque, parmi de nombreuses autres œuvres, d’Anarchitekton (2002- 2004), un projet itinérant parcourant quatre villes (Barcelone, Bucarest, Brasilia, Osaka), de No? Future! (tournée au Havre, 2004, reactivée pour Manifesta X à St. Petersbourg, Russie, 2014), Arabian Stars (2005) tourné au Yemen, ou de Cinecito (La Havane, 2006), ou encore En la Pampa (réalisée dans le désert d’Atacama, Chili, 2008), Avenida Ixtapaluca (houses for Mexico, 2009), The Istanbul Map (Istanbul, 2010), ainsi que la trilogie newyorkaise « What will come » (2010) qui visite Coop City dans le Bronx, Levittown et The Hamptons, Crier sur les toits, (2011) ainsi que Medina-Parkour (Tetouan, Maroc, 2013) et Sjobadet Alphabet (Trondheim, Norvège, 2014). Dans ces œuvres-voyages la thématique du déplacement revient en leitmotiv et l’action isolée d’un personnage condense la réflexion (teintée souvent d’humour absurde) sur les possibilités de survie poétique qu’offre la métropole contemporaine.

Les travaux les plus récents présentent les multiples facettes de l’utopie, de la dystopie, et de leurs rapports avec la fiction. Dans l’Avenir 2010, nous suivons un groupe singulier de pioniers, dans une libre interprétation du projet des Phalanstères de Charles Fourier. « Prohibido cantar/No singing » 2012 superpose villes imaginaires et projets non réalisés.

Ayant en commun le geste fondateur d’une ville, elle évoque en même temps des projets mégalomanes de villes casino dans l' Espagne en crise (comme Gran escala ou Eurovegas) et la ville de Mahagonny décrite par Bertoltd Brecht au moment où Las Vegas commençait à prendre forme au milieu du désert. La Soupe Americaine / The American Soup, autor des habitats provisoires de la post-guerre (Normandie, 2013) ou The Svartlamon Parade (Trondheim, Norvège, 2014) incorporent des images d'archives, qui survivent dans quelque repli de l’imaginaire le plus proche, pour les reactiver et mettre le présent dans une position critique.