Pep Agut

Il a commencé sa carrière en tant qu'artiste vers 1979. Il est l'un des artistes espagnols émergents avec plus de force dans la scène de la rénovation des années nonante. Agut s'applique à tout support, technique, métier ou format requis pour réaliser ses projets. Il a exposé son travail soit en solo ou en groupe dans de grands événements artistiques et des musées comme Biennale de Venise, Sidney Biennale, Prospekt, Musée d'Art de Tel Aviv, ou MACBA, Museu d'Art Contemporain de Barcelone entre autres. Son travail est représenté dans de remarquables collections privées et publiques, nationales et internationales.

Pep Agut comprend l'espace de l'art comme l'espace public proprement dit, indépendamment des conditions d'époque ou des particularités culturelles. Installé sur son double arrière-plan dans la pratique de la peinture et de la photographie, Agut concentre très tôt son intérêt sur les problèmes de représentation. Inquiet sur les modes de production du sens et sceptique avec les stratégies rhétoriques en usage pour mettre les productions artistiques en scène publique, Agut développe un processus de travail complexe et personnel.

Cherchant un large éventail de techniques et de matériaux et soumettant ses idées à l'observation pendant de longues périodes de temps dans un processus ardu d'écriture et d'écriture, Agut élimine toute forme narrative à la première personne et élabore un index complexe non-stylistique de modèles génériques. travail qui lui permet de retirer de la production systématique d'objets. Après les grandes quantités de matériaux créatifs inventoriés Agut peut remplacer n'importe quel moment de sa propre histoire artistique au présent et l'afficher comme une réponse spécifique à chaque site reconstruire les dispositifs et les structures pour articuler son œuvre dans l'espace de l'art comme un passage pour les divers publics publics.