Cristina Ramos

La photographe espagnole Cristina Ramos développe ses concepts à travers le processus de narration. Fascinée par la dualité de la nature humaine - notre tendance à l'individualité tout en restant intrinsèquement similaire - ses images se déplacent entre fiction et réalité, construisant des récits imaginatifs dans lesquels elle explore le langage universel des rêves. 

Jouant aux confins de la réalité, les scénarios surréalistes de Ramos sont souvent figés juste avant ou immédiatement après une action ou une activité inconnue, comme une phrase inachevée. Ce sentiment d'ambiguïté invite le spectateur à regarder de plus près. Estimant que l'appareil photo n'est pas seulement un outil limité à la capture de la réalité, Ramos voit la photographie comme un moyen de se rapprocher du moi intérieur. Dans l'œuvre de Ramos, la capacité de la photographie à matérialiser l'imagination est exploitée comme un type de thérapie de guérison, nous révélant à nous-mêmes et encourageant l'utilisation d'expériences émotionnelles pour découvrir l'inspiration dans nos propres vies. Comme l'a dit Ramos elle-même, «l'art est un miroir pour le créateur et l'observateur». 

Cristina Ramos a étudié au C.E.S. Felipe Segundo, Université de Madrid, Espagne (2007-2010) et Université de Thessalonique, Grèce (2010-2012). Les expositions solo et de groupe sélectionnées incluent, Affordable Art Fair, Londres, avec NoonPowell (2019); Sensitivity of Belonging, NoonPowell, Mall Galleries, Londres (2018); Ethereal, Espace des Arts Sans Frontières, Paris (2018); 25 Anys de Premis Fotografias, Mairie d'Onda, Castellón, Espagne (2018); Imaginarium, Uppsala Fotofestival, Uppsala Konsert et Kongress, Suède (2017, solo); Konstsafari, collectif d'artistes, Uppland, Suède (2016); Dreamscape, exposition personnelle, Galleri Uggla, Stockholm, Suède (2015); XXII L´art de la Llum, Photographie nationale, Mairie de Onda, Castellón, Espagne (2015); et Paradise Now, Teatro La Macarena, Bogotá, Colombie, Amérique du Sud (2014).