Kevin RedStar

L'art de Kevin Red Star est honoré dans toute l'Amérique amérindienne pour son authenticité. Il présente une vision brillante de la culture séculaire des corbeaux (Apsaalooka) à travers les yeux d'une conscience résolument contemporaine. Dans le monde des musées et des collections privées, il est également respecté pour le contenu de son imagerie unique, pour sa productivité artistique et pour la valeur durable de son travail.

Kevin Red Star a grandi dans la réserve Crow dans le sud du Montana, membre d'une famille très créative. Il était connu comme l'artiste de référence pour tous les projets scolaires. Il a été choisi pour faire partie du premier groupe d'étudiants de l'Institute of American Indian Arts de Santa Fe à la fin des années soixante, lorsque les fondateurs ont personnellement visité des villages et des réserves autochtones dans tout le pays et ont recruté les jeunes les plus talentueux de chacun. L'école a fourni un environnement d'apprentissage de la tradition tribale, de l'histoire de l'art mondial et des tendances actuelles. Des studios ouverts, bien approvisionnés en fournitures, encourageaient l'expérimentation et la collaboration individuelles. Les étudiants ont exploité leurs anciennes coutumes pour le contenu, puis ont créé de nouvelles formes passionnantes pour fournir une pertinence actuelle. Red Star et certains de ses amis de leur promotion ont poursuivi leurs études au San Francisco Art Institute avant de se lancer dans leur carrière. Ils ont attiré l'attention immédiate à New York et à Paris, ainsi que des centres d'art établis à travers les États-Unis. Et ils ont continué à changer le visage de l'art indien moderne.

Dans les décennies qui ont suivi, chaque artiste a suivi un cheminement individuel. Certains ont augmenté régulièrement, d'autres de façon erratique. Certains sont tombés dans l'oubli, d'autres sont morts. Toujours, Kevin Red Star a continué à peindre. Année après année, à travers les difficultés et les triomphes, le chagrin et la joie, il a créé à travers son art une expression indélébile de son héritage tribal. Sa renommée a grandi avec la clarté et la complexité croissantes de ses peintures. Il est connu pour son souci du détail historique dans ses représentations de guerriers, de cérémonies, de costumes et de tipis. Chaque élément, aussi petit soit-il, a une signification et une signification spécifiques dans le contexte de la tradition.

Au-delà de la précision, l'expérience profonde de Kevin Red Star s'exprime dans la couleur et la composition image après image. Chacun est une déclaration complète en soi; chacun reste dans l'œil de l'esprit longtemps après l'avoir vu. Les tipis se regroupent en étroite communauté, leurs longs mâts gracieux se déployant pour attraper les étoiles et les rayons du soleil. Les femmes se rassemblent pour les cérémonies dans des vêtements richement ornés. Les guerriers avancent sur de fiers poneys Appaloosa, leurs arcs et leurs boucliers prêts à protéger leurs campements. Dans chaque tableau, le sujet prend vie avec éclat, reflétant la maîtrise du style et de la technique qu'il a acquise au fil des ans.

Kevin Red Star continue d'évoluer et d'affiner son art chaque jour dans son studio spacieux, situé près de la réserve Crow et de la station balnéaire de Red Lodge, Montana. Il passe également du temps à Santa Fe, où sa carrière a commencé. Chaque matin donne vie à de nouvelles facettes de sa vision sur la toile, alors qu'il vit et travaille dans le pouvoir absorbant de son art.