B.D. White

B.D. White est entré sur la scène artistique en peignant des centaines de socles de lampadaires dans toute la ville de New York. Malgré sa blessure à la colonne vertébrale, il s'est forgé une réputation d'artiste de rue prolifique utilisant la peinture en aérosol et les pochoirs comme médium principal.

Dès le début, B.D. savait qu'il serait toujours un artiste. Ce à quoi il ne s'attendait pas, c'est un accident de sport à l'âge de 18 ans qui l'a laissé avec le dos cassé, paralysé et en fauteuil roulant. Le monde de l’art est très compétitif et l’obtention d’une première exposition ou d’une grande percée prend parfois du temps. Sans se laisser décourager, B.D. décide de présenter ses œuvres directement au public via la galerie connue sous le nom de rues de New York.

Ce que certains appellent le « street art », B.D. le qualifie de « vandalisme conscient » et malgré son incapacité à fuir facilement s'il est découvert, B.D. a commencé à créer des œuvres d’art fascinantes dans les rues de Manhattan et de Brooklyn. Profitant de sa position assise, ses œuvres étaient placées très bas sur les murs et les lampadaires, des zones que d'autres n'auraient peut-être pas pensé à utiliser.

L'attrait esthétique de l'œuvre et son message poignant se sont démarqués, comme « The Hashtagger », une sculpture en bronze qui est loin de vos habituelles étiquettes pulvérisées à la hâte et de simples œuvres en pâte de blé. Il s'agit de la sculpture du Penseur de Rodin avec une mise à jour moderne : un iPhone.

Inspiré par le style de Shepard Fairey, B.D. a porté la technique du pochoir à des niveaux de complexité sans précédent ; en utilisant 60 à 95 couches de pochoir par peinture. Les œuvres sont visuellement époustouflantes, mais le concept et le message sont des plus intéressants. Les œuvres récentes de B.D. représentent un astronaute dans de multiples états de mouvement, parfois seul, parfois enlacé dans une étreinte tragique avec une forme féminine. L'astronaute représente l'homme dans sa forme la plus solitaire et la plus lointaine, bien que présent dans de nombreuses peintures avec l'intérêt amoureux féminin, l'obstacle apparemment insurmontable de l'amour perdu et le désir évident.

B.D. White n’est pas le premier artiste à surmonter ses limitations physiques. Lorsque ses mains sont devenues arthritiques pour peindre, Renoir a attaché des pinceaux à ses poignets et a continué et Chuck Close a surmonté une paralysie quasi totale pour continuer à être l'un des artistes américains vivants les plus importants. B.D. démontrer de manière experte que rien ne peut freiner ou contenir le besoin presque instinctif et obsessionnel d'un artiste de créer et de partager avec le monde.

À ce jour, B.D. a présenté dans des expositions collectives à New York, Los Angeles, Las Vegas, Chicago, Miami et Berlin. Une installation au World Trade Center, une exposition à la Scope Art Fair pendant Art Basel à Miami, une exposition personnelle d'un mois à la Castle Fitzjohns Gallery de Manhattan, une vitrine à Saks Fifth Ave. ainsi que la poursuite de son travail dans les rues de New York. York ; lui ont valu une base de collectionneurs solide et croissante.