Nicholas Coley

Nicolas Coley :

Nicholas Coley est né dans le Connecticut en 1971 et a grandi à Muir Beach, en Californie. Il a fait du stop à travers les États pendant quelques années après le lycée pour essayer de retrouver Don Juan et Carlos Castenada. Il était sûr d'avoir un destin pour devenir guérisseur ou brujo, mais après avoir contracté une hépatite dans un foyer de Santa Fe, il a déménagé en Europe et a étudié l'art aux Beaux-Arts ainsi qu'une autre petite école de peinture dans le sud de la France. . Il a vécu, étudié et médité quotidiennement pendant un an dans un monastère bouddhiste près de Bordeaux. Après avoir lu « Le tropique du Capricorne » d'Henry Miller, il décide qu'il n'est pas fait pour une vie monastique disciplinée et part à la recherche d'un monde plus créatif et plus spontané. Il l'emmène à Prague pendant un an et vend des peintures aux touristes. le Pont Charles. De là, il a emprunté le chemin de fer transibérien à travers la Russie et s'est profondément enfoncé dans la Chine avant de connaître un effondrement spirituel complet à l'été 1994. La bonne nouvelle est que la remontée de la montagne vers la bienfaisance et l'appartenance à une puissance supérieure a été lente.

Ma peinture trouve ses racines dans l'esprit fanatique d'une petite école du sud de la France qui faisait de Cézanne sa figure de proue et avait une vision très noire et blanche de l'histoire de l'art. L'école Marchutz a été un formidable endroit pour s'enraciner dans une perspective concrète des fondamentaux et un format de peinture du réel. Vingt ans plus tard, je peins toujours sur place, me trouvant en relation avec un lieu et cherchant l'unité avec mon environnement. Ce n'est que maintenant que j'ai troqué le sud de la France contre la maison de fous à ciel ouvert qu'est San Francisco.

Plus récemment, la question de la composition a joué un rôle prédominant dans mon travail, alors que j'expérimente des dynamiques moins conventionnelles pour agencer les environnements urbains et naturels. Par exemple, dans ma série Market & Pearl Street, j'utilise l'asphalte vide de la rue pour créer une majorité clairsemée et épurée de la toile et en forçant les détails et le sujet à la périphérie. Le long du bord, j'utilise l'espace négatif sombre et non résolu d'une rangée de voitures comme son propre champ de couleur, créant des éléments de forme réducteurs et bruts et une chance d'interpréter la couleur comme de larges champs qui s'unifient pour une peinture spontanée et perceptuelle comme on pourrait le voir. s'il est aveuglé par le soleil.

Je ne vois pas de limites aux possibilités de peindre dans le monde. Restez là assez longtemps jusqu'à ce que la lumière scintille sur le trottoir ou jusqu'à ce que vous voyiez le motif réconfortant des parcomètres, des rétroviseurs latéraux, des ombres sous les voitures. Si vous aimez suffisamment la nature, vous la verrez même ici, dans notre monde urbain. ses racines dans l'éthos fanatique d'une petite école du sud de la France qui faisait de Cézanne sa figure de proue et avait une vision très noire et blanche de l'histoire de l'art. L'école Marchutz a été un formidable endroit pour s'enraciner dans une perspective concrète des fondamentaux et un format de peinture du réel. Vingt ans plus tard, je peins toujours sur place, me trouvant en relation avec un lieu et cherchant l'unité avec mon environnement. Ce n'est que maintenant que j'ai troqué le sud de la France contre la maison de fous à ciel ouvert qu'est San Francisco.