Sculpture Bronze
États-Unis
•
1924
-
2010
Apparaît dans :
Grands Maîtres
J'aime faire des choses avec les matériaux les plus élémentaires.
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Biographie
Peintre américain expressionniste abstrait, Kenneth Noland est né le 10 avril 1924 à Asheville (Caroline du Nord), décédé le 5 janvier 2010.
Kenneth Noland étudie auprès de Josef Albers et Ilya Bolotowsky au Black Mountain College en Caroline du Nord, puis auprès du sculpteur français Ossip Zadkine à Paris en 1948-1949. Sa première exposition personnelle se tient à Paris à la galerie Raymond Creuze en 1949.
Influencé par le travail de Helen Frankenthaler, il travaille avec Morris Louis sur la technique du staining, qui consiste à imprégner la toile brute de fines couches de peinture acrylique pour obtenir une couleur pure et saturée faisant partie intégrante du support. Kenneth Noland trouve son propre style à la fin des années 1950, proche des mouvements du color field et du minimalisme : les couleurs s'étalent en cercles concentriques (série Cibles, 1958), en bandes parallèles, prennent forme de chevrons ou de losange.
En 1961, ces agencements dictent la forme et la taille du tableau, Kenneth Noland en vient alors à découper ses toiles en fonction des formes qu'il souhaite peindre. À la biennale de Venise en 1964, il occupe la moitié du Pavillon américain avec Morris Louis et, en 1977, le musée Guggenheim de New York organise une rétrospective de son œuvre.
Kenneth Noland étudie auprès de Josef Albers et Ilya Bolotowsky au Black Mountain College en Caroline du Nord, puis auprès du sculpteur français Ossip Zadkine à Paris en 1948-1949. Sa première exposition personnelle se tient à Paris à la galerie Raymond Creuze en 1949.
Influencé par le travail de Helen Frankenthaler, il travaille avec Morris Louis sur la technique du staining, qui consiste à imprégner la toile brute de fines couches de peinture acrylique pour obtenir une couleur pure et saturée faisant partie intégrante du support. Kenneth Noland trouve son propre style à la fin des années 1950, proche des mouvements du color field et du minimalisme : les couleurs s'étalent en cercles concentriques (série Cibles, 1958), en bandes parallèles, prennent forme de chevrons ou de losange.
En 1961, ces agencements dictent la forme et la taille du tableau, Kenneth Noland en vient alors à découper ses toiles en fonction des formes qu'il souhaite peindre. À la biennale de Venise en 1964, il occupe la moitié du Pavillon américain avec Morris Louis et, en 1977, le musée Guggenheim de New York organise une rétrospective de son œuvre.
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Édition limitée . 37 x 55 cm Édition limitée . 14.6 x 21.7 inch
3 000 €
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Édition limitée . 40 x 59 cm Édition limitée . 15.7 x 23.2 inch
3 000 €
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