Melanie Sherman

Melanie Sherman est une céramiste née en Allemagne et résidant et travaillant actuellement à Kansas City, Missouri. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en céramique du Kansas City Art Institute. Son parcours est en graphisme, où elle a développé un œil pour le motif et la décoration. Dans ses céramiques, elle combine son amour pour l'ornementation et sa fascination pour l'histoire de la céramique, faisant référence à la porcelaine européenne du XVIIIe siècle. Mélanie a voyagé en Asie et en Europe pour explorer la production de porcelaine ancienne et contemporaine de l'Orient et le goût instillé pour les prestigieux arts de la table blancs et translucides de l'Occident.

Melanie a exposé son travail à l'international, notamment en Hongrie, au Canada et en Amérique. Elle a reçu la bourse de premier cycle Regina Brown 2014 du Conseil national pour l'éducation des arts céramiques (NCECA) et le prix Windgate Fellowship 2014 du Centre for Craft, Creativity & Design.

"Je suis une céramiste, travaillant principalement la porcelaine et me concentrant sur la décoration de surface somptueuse. Mon travail fait référence à des porcelaines exclusives et précieuses d'Europe du XVIIIe siècle, car je cherche à capturer les qualités pour lesquelles la porcelaine est connue depuis sa découverte des milliers d'années. il y a en Chine: blancheur, translucidité et résonance. Je suis attiré par les surfaces émaillées et lustrées des motifs en porcelaine baroque, Renaissance et rococo ainsi que par les élaborations d'éléments structurels de ces époques. J'explore les ornements de surface et les formes embellies pour acquérir plus de connaissances pour ma propre pratique en studio. Je suis intéressé à intégrer et à faire référence à des dessins, motifs et motifs historiques dans mon travail en utilisant des méthodes de décoration traditionnelles, telles que la peinture bleue et blanche, la peinture sur porcelaine, le flocage, la dorure, le lustre d'or, la feuille d'or , et les applications de poudre d'or. Je suis également fasciné par Kintsugi, la technique de réparation traditionnelle du Japon, où les pièces cassées sont assemblé avec de la colle de pin et de la poudre d'or; ce processus montre l'histoire de la pièce tout en racontant l'histoire à travers ses fissures dorées.

En étudiant l'histoire de la céramique, j'ai été captivé par la relation entre l'Orient et l'Occident et la manière dont ils continuent à s'influencer mutuellement, notamment à travers les arts céramiques. Bien qu'il puisse y avoir des différences considérables entre les deux civilisations, l'échange culturel entre elles est un lien important de l'histoire et a produit un échange d'idées long et riche entre artistes et créateurs. Les traditions artisanales asiatiques ont été transmises à l'Occident, et l'aspect artisanal - même dans le cadre de l'usine - est toujours un concept important qui permet à l'artiste de contrôler le design et la qualité, ce qui est essentiel dans l'artisanat occidental.

Mes photographies démontrent comment j'expérimente des regroupements d'objets différents avec mes pièces de porcelaine. Je combine des matériaux, des textures et des couleurs contrastés pour étudier le contexte visuel d'une compilation d'objets représentant des objets symboliques de l'excès, du gaspillage et de la pourriture. Ils rappellent la mort et la fugacité et la vanité des réalisations et des plaisirs terrestres. Les inspirations de ces photographies proviennent de «Vanitas», des natures mortes du début du XVIIe siècle au baroque, où la mortalité est capturée en permanence dans un agencement d'objets, y compris des porcelaines spéciales d'Orient. Les vases en porcelaine que je fabrique représentent ces premières marchandises importées d'Asie, qui étaient précieuses en Europe à l'époque et éternisées dans ces peintures. Sur la photographie, ils donnent une illusion de permanence, mais rappellent l'inévitabilité de la mort - memento mori. "