Andrei Petrov

Les peintures d'Andrei Petrov combinent la nature avec des références mythologiques et historiques, assemblées dans une interprétation personnelle qui s'éloigne presque invariablement de toute représentation figurative claire.
La couleur et la lumière sont les principaux éléments constitutifs d'une imagination ni figurative ni complètement détournée des liens avec le monde réel.
La nature et les paysages ne reviennent souvent à la surface que pour inciter le spectateur à revenir dans une abstraction magique de couleurs voluptueuses.L'héritage des racines russes de Petrov résonne dans son utilisation constante de teintes violettes, bleues et rouges.

Il écrit: "Dans mon approche, deux chemins sont empruntés: un chemin naturel, de la Hudson River School, de la lumière et du drame rempli de grandeur, qui rencontre des gestes animés énergiques, des surfaces musclées et des traits audacieux familiers dans l'expressionnisme abstrait. la peinture se frotte à cette étape et émerge souvent des plus basses profondeurs dont il existe de nombreux niveaux.

Le gel de l'action permet une analyse au ralenti des composants qui composent le canevas. Pensez à un lac gelé: feuilles, brindilles, noix, poissons sont tous suspendus dans la glace à différentes profondeurs et angles.

Perçant la surface, d'épais îlots de peinture interrompent un champ de couleur placide et créent une vaste perspective non linéaire de la racine au fruit du geste. La tension est créée par la juxtaposition d'éclats de peinture animés avec la lente stratification contemplative des peintures de la Hudson River School. L'invitation à explorer ce monde aux allures d'ambre est maintenant étendue. Parfois, le pinceau est plus puissant que le stylo. "