Shawn Ehlers

Shawn Ehlers est un ancien modèle Ford/Elite qui a vécu et travaillé à Milan, Paris et New York avant de passer derrière l'objectif. Photographié par des photographes de renom tels que Helmut Newton, Olivero Toscani et Albert Watson, son passage derrière l'appareil photo a été une transition facile. Elle a donné aux modèles des mouvements et des directions de pose qui lui étaient familiers, les aidant à lancer des carrières commerciales et de mode réussies.

Elle a également travaillé comme photographe de célébrités pour Wireimage et Getty Images. Elle a notamment travaillé avec Lady Gaga, Meryl Streep, Jack Nicholson, les présidents Bush et Clinton, Susan Sarandon et Whoopie Goldberg. En tant qu'artiste, elle a remporté le prestigieux prix d'or en 2015, le Prix de la Photographie (PX3) pour sa série "Women as Birds". Elle combine le médium de la photographie Polaroid avec l'art ancien de la cire d'encaustique.

Cette série se concentre sur la vénération que j'ai pour la nature et particulièrement pour l'eau. La natation en eau libre fait partie de ma vie depuis toujours. Je suis passionné par la natation dans tous les plans d'eau : océans, lacs et rivières. L'eau a une fluidité qui est à la fois curative et calmante. C'est le flux et le reflux, les vagues douces et tumultueuses qui donnent à l'eau un effet hypnotique. Mon intention de combiner le médium photographique avec la cire d'encaustique est d'évoquer le sentiment que j'éprouve en étant en contact avec l'eau ou en la vivant : flotter, se suspendre et se soutenir.

Je suis revenu à mes racines avec la photographie, en utilisant exclusivement divers appareils Polaroid. Je trouve que le film produit une image magique qui, scannée pendant le développement de la photo, est ensuite imprimée à l'aide de papier d'archive texturé à l'aquarelle et d'encre. Généralement, il y a plusieurs couches de cire encaustique qui sont brossées et manipulées avec un couteau à palette pour obtenir la surface que je désire. L'art de la cire d'encaustique a commencé dans la Grèce antique, d'abord appliqué sur les coques des navires avec du pigment, puis s'est étendu à la peinture et à la sculpture sur chevalet.

L'application de la cire à l'encaustique confère une luminosité et une dimension à l'œuvre. Les surfaces texturées que je crée imitent la sensation de l'eau et l'image qui se trouve en dessous. La qualité translucide de la cire intensifie la sensation et la beauté de l'abstraction de la nature.

"Regardez au plus profond de la nature, et vous comprendrez alors mieux tout". Albert Einstein