Présentation

Paul Cézanne est le peintre qui a ouvert la voie à l'art moderne. Considéré comme le père de l'art moderne, il a influencé l'art de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et bien d'autres… On connaît la Provence à travers ses toiles.

Né en 1839 à Aix-en-Provence, il rencontre Zola dès son enfance et ensemble ils découvrent la région. Il développe très tôt une grande certitude envers sa vocation : l'art. En revanche, il s'oppose fortement à son père banquier qui souhaitait le voir poursuivre des études de droit. C'est son ami Zola, auquel il est uni par un lien presque fraternel, qui le convaincra de rejoindre Paris pour suivre ses propres aspirations.

Inspiré par Delacroix ou encore Courbet, il commet déjà quelques déviances aux règles classiques et impose son tempérament. Il intègre l'Académie Suisse et y rencontre les impressionnistes. Paris représente pour lui la rébellion face à son père. Il s'inscrit aussi à contre-courant des tendances stylistiques des peintres bourgeois de la capitale et il l'exprime avec ferveur dans ses toiles. Ses travaux aux forts contrastes de noirs et de blancs évoquent alors ceux de Manet.

Sa peinture est qualifiée de « couillarde ». Il se sert beaucoup du couteau (comme Gustave Courbet) pour tracer des traits épais et irréguliers. Son style est viril et montre parfaitement ses troubles viscéraux, ses revendications personnelles, ses passions.

Il intègre parfois des éléments fictifs dans ses portraits pour rendre compte de ses interprétations. Il se tourne aussi vers des scènes romantiques inspirées par Véronèse, Rubens et Delacroix, qu'il admire beaucoup, mais aussi vers des scènes violentes qui rappellent les tableaux de Goya et où il crée de forts contrastes afin de souligner la violence.

Peu sociable et impulsif, son caractère unique se ressent dans ses oeuvres. Il y introduit souvent son propre personnage. La femme est également présente dans son travail. Protectrice ou femme fatale, il lui attribue les caractéristiques de grandes figures historiques, mythologiques ou artistiques : Eve, Olympia ou encore Salammbô sont représentées.

Tout le long de sa carrière, il excellera dans les natures mortes. Il y met autant de ferveur, mais opte pour un style moins baroque et moins romantique.

Il acquiert plus de contrôle sur ses sentiments et sur son travail avec le temps, notamment à partir de 1872, quand l'influence de l'impressionnisme sur son art devient plus apparent. Son ami Pissarro l'initie à la lenteur, à l'observation et non plus à l'impulsion. Certaines oeuvres restent sombres mais il produit également des toiles aux couleurs plus vives, plus joyeuses. Le tournant est marqué dans sa carrière, il s'inscrit maintenant dans l'avant-garde.

La rébellion est toujours palpable dans ses portraits, mais on le sent plus résigné, plus confiant. Il s'éloigne peu à peu de l'impressionnisme pour une forme de constructivisme.

Comme Poussin, il souhaite intégrer les corps au paysage de manière à ce qu'ils ne fassent qu'un. Il va plus fréquemment en Provence, et porte toute son attention sur la forme. Contrairement aux impressionnistes, il ne souhaite pas capturer ce que l'oeil voit à l'instant présent, mais ce qui est intemporel. Il intègre donc plus de lumière pour rendre compte de la forme. Ses coups de pinceaux parallèles confèrent une texture remarquable à la peinture. Les formes sont liées et cohérentes : les maisons ressemblent aux collines de l'arrière-plan, les traits du visage à des plis de vêtements…

Comme les cubistes l'ont fait des dizaines d'années plus tard, il complique la lecture de l'oeuvre en choisissant les perspectives en fonction de ce qu'il souhaite montrer.

Ses toiles de la Sainte-Victoire, des baigneurs, et des arbres sont incroyablement avant-gardistes et inspireront tout le mouvement moderne du XXème siècle...


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Qui est l'artiste ?

Paul Cézanne est le peintre qui a ouvert la voie à l'art moderne. Considéré comme le père de l'art moderne, il a influencé l'art de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse et bien d'autres… On connaît la Provence à travers ses toiles.

Né en 1839 à Aix-en-Provence, il rencontre Zola dès son enfance et ensemble ils découvrent la région. Il développe très tôt une grande certitude envers sa vocation : l'art. En revanche, il s'oppose fortement à son père banquier qui souhaitait le voir poursuivre des études de droit. C'est son ami Zola, auquel il est uni par un lien presque fraternel, qui le convaincra de rejoindre Paris pour suivre ses propres aspirations.

Inspiré par Delacroix ou encore Courbet, il commet déjà quelques déviances aux règles classiques et impose son tempérament. Il intègre l'Académie Suisse et y rencontre les impressionnistes. Paris représente pour lui la rébellion face à son père. Il s'inscrit aussi à contre-courant des tendances stylistiques des peintres bourgeois de la capitale et il l'exprime avec ferveur dans ses toiles. Ses travaux aux forts contrastes de noirs et de blancs évoquent alors ceux de Manet.

Sa peinture est qualifiée de « couillarde ». Il se sert beaucoup du couteau (comme Gustave Courbet) pour tracer des traits épais et irréguliers. Son style est viril et montre parfaitement ses troubles viscéraux, ses revendications personnelles, ses passions.

Il intègre parfois des éléments fictifs dans ses portraits pour rendre compte de ses interprétations. Il se tourne aussi vers des scènes romantiques inspirées par Véronèse, Rubens et Delacroix, qu'il admire beaucoup, mais aussi vers des scènes violentes qui rappellent les tableaux de Goya et où il crée de forts contrastes afin de souligner la violence.

Peu sociable et impulsif, son caractère unique se ressent dans ses oeuvres. Il y introduit souvent son propre personnage. La femme est également présente dans son travail. Protectrice ou femme fatale, il lui attribue les caractéristiques de grandes figures historiques, mythologiques ou artistiques : Eve, Olympia ou encore Salammbô sont représentées.

Tout le long de sa carrière, il excellera dans les natures mortes. Il y met autant de ferveur, mais opte pour un style moins baroque et moins romantique.

Il acquiert plus de contrôle sur ses sentiments et sur son travail avec le temps, notamment à partir de 1872, quand l'influence de l'impressionnisme sur son art devient plus apparent. Son ami Pissarro l'initie à la lenteur, à l'observation et non plus à l'impulsion. Certaines oeuvres restent sombres mais il produit également des toiles aux couleurs plus vives, plus joyeuses. Le tournant est marqué dans sa carrière, il s'inscrit maintenant dans l'avant-garde.

La rébellion est toujours palpable dans ses portraits, mais on le sent plus résigné, plus confiant. Il s'éloigne peu à peu de l'impressionnisme pour une forme de constructivisme.

Comme Poussin, il souhaite intégrer les corps au paysage de manière à ce qu'ils ne fassent qu'un. Il va plus fréquemment en Provence, et porte toute son attention sur la forme. Contrairement aux impressionnistes, il ne souhaite pas capturer ce que l'oeil voit à l'instant présent, mais ce qui est intemporel. Il intègre donc plus de lumière pour rendre compte de la forme. Ses coups de pinceaux parallèles confèrent une texture remarquable à la peinture. Les formes sont liées et cohérentes : les maisons ressemblent aux collines de l'arrière-plan, les traits du visage à des plis de vêtements…

Comme les cubistes l'ont fait des dizaines d'années plus tard, il complique la lecture de l'oeuvre en choisissant les perspectives en fonction de ce qu'il souhaite montrer.

Ses toiles de la Sainte-Victoire, des baigneurs, et des arbres sont incroyablement avant-gardistes et inspireront tout le mouvement moderne du XXème siècle...

Quel est le mouvement artistique de Paul Cézanne ?

Les mouvements artistiques sont les suivants: Cubisme, Impressionnisme

Quand est né(e) Paul Cézanne ?

L'année de naissance de l'artiste est : 1839